스타 끝장 인터뷰
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![[인터뷰②] 김희선 “미모관리? 팩도 안하고 관리도 안 받는데…”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/08/22/30000577686_300.jpg)
[인터뷰②] 김희선 “미모관리? 팩도 안하고 관리도 안 받는데…”
[SBS funE l 강경윤 기자] “예쁘다는 말을 계속 들으면 물리냐고요? 그럴 리가 있겠어요. 예쁘다는 말은 평생 들어도 질리지 않을 것 같아요.”
배우 김희선의 이름 앞에 꼭 붙는 수식어가 있다. 바로 미녀라는 칭찬이다. 1993년 과자 CF로 연예계에 데뷔한 김희선은 연기력보다는, 시원시원한 미모와 통통 튀는 성격으로 먼저 관심을 끌었다. 올해 마흔한 살인 김희선에게 더 이상 ‘통통 튀는 미녀’라는 말은 어울리지 않는다. 그럼에도 그녀에게 여전히 미모 얘기를 빼놓을 수는 없었다.
JTBC ‘품위있는 그녀’에서 김희선이 사랑받은 이유의 한 부분도 바로 미모 덕이다. 극 중 지성과 미모를 겸비한 우아진 역을 맡은 김희선은 지혜로운 사건 해결로 사랑을 받았다. 동시에 여전히 전성기 시절 못지않은 미모와 건강한 매력으로 시청자들을 매료시켰다.
“이쁘단 말은 들을 때마다 기분이 좋아요. 누군가에게 ‘얼굴도 이쁜데 연기도 잘한다’는 얘기를 들으면 더할 나위 없이 좋죠. 그런 얘기를 들어도 지겹거나 감흥이 떨어지는 건 아니지만, 20대 때는 하도 들으니까 조금 ‘이쁘다’는 칭찬에 적응했던 적은 있었어요. 하하”
데뷔 23년, 김희선이 여전히 밝게 빛나는 미모를 유지하는 비결은 뭘까.
질문을 던지자 김희선은 난감한 표정을 숨기지 못했다. 이에 “그냥 타고난 건가요?”라고 묻자 김희선은 “에이, 타고난 건 다 썼고요.”라고 농으로 받아쳤다.
“뭐라고 답해야 할지 고민돼요. 정말 하는 게 없거든요. 중요한 일정이 있어서 전날 일찍 잠이라도 들려고 하면 잠이 잘 안 와요. 친정어머니는 ‘팩이라도 붙여야 하지 않겠니’라고 하시는데, 제가 팩을 하는 것도 싫어하고 피부관리실에서 누워있는 걸 세상에서 제일 못해요. 굳이 꼽자면 하고 싶은 걸 다 한다는 거? 놀고 싶을 때 놀고, 잠이 안 오면, 자려고 하지 않고 영화를 보면서 놀아요. 기분 좋은 생각만 하는 게 비법이라면 비법 같아요.”
김희선은 20대 때와 마찬가지로 솔직하고 통통 튀었다. 농담을 던지고 꺄르르 웃는 모습도 예전과 달라지지 않았다. 많은 여성 스타들은 솔직함 대신 신비주의를 택하며 몸값을 높이는데, 김희선은 정반대의 행보다.
“신비주의는 성격상 너무 안 맞아요. 데뷔했을 때 여배우가 술을 마신다는 말을 하는 게 금기어였어요. 왜냐면 광고가 끊기거든요. 술자리를 좋아하는데 거짓말했다가 걸릴까 봐 눈치 보기 싫었어요. 그래서 그냥 ‘저 술 잘해요’라는 말도 여배우들 중 제일 먼저 했을 거예요. 열애설과 술, 여배우에게 금기되는 것도 그냥 했죠. 그냥 저다운 게 좋은 거라고 생각해서요. 이미지를 생각해서 신비주의를 택했다면, 지금 제가 있을까요?”
김희선은 ‘품위있는 그녀’로 시청자들의 사랑을 받으면서, 최근 CF도 여러 편 찍었다고 솔직히 말했다. 카레, 주류, 건강보조제 등 광고 촬영한 것만 봐도 자신이 나이 먹었음을 느낀다며 꺄르르 웃었다.
김희선은 앞으로도 나이를 거스리기 보다는, 자연스럽게 나이 먹는 배우로 남고 싶다고 말했다. 자연스럽게 눈가에 진 주름살과 조금 통통해진 몸매도 김희선의 한 부분으로 받아들인다고 말했다.
“나이가 있는데 당연히 그 나이에 맞는 배역을 맡는 게 시청자들에게도 보기 좋을 거라고 생각해요. 40~50대에 복근을 만들고 혼자만의 싸움을 하는 건 제 스타일이 아닌 것 같아요. 제가 지금 이 모습으로 드라마 ‘토마토’ 같은 걸 찍으면 시청자분들이 어떻게 생각할까요. 자연스럽게 늙음을 받아들이고 싶지, 추해 보이고 싶지 않아요.”
kykang@sbs.co.kr
2017-08-22 14:23:48
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![[인터뷰①] 김희선, 시어머니 사랑받는 비법? “중간역할 잘하는 남편 덕”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/08/22/30000577688_300.jpg)
[인터뷰①] 김희선, 시어머니 사랑받는 비법? “중간역할 잘하는 남편 덕”
[SBS funE l 강경윤 기자] 세상에서 가장 간단하지만 어렵기도 한 게 시부모에게 사랑받는 며느리가 되는 일이라고 한다. 그만큼 며느리에게 시댁은 가깝지만 먼 존재이기도 하기 때문. 통통 튀는 여배우의 대명사 김희선은 2007년 10월 사업가 박준영 씨와 결혼해 벌써 10년 차 며느리가 됐다.
최근 인터뷰에서 만난 김희선은 “오늘 인터뷰에 오기 전 시어머니에게 문자메시지가 왔다.”며 휴대전화기를 꺼내 보였다. 그가 공개한 시어머니의 말투는 따뜻했다. “요즘 어딜가든 희선이 네 칭찬뿐이구나. 정말 자랑스럽고 고맙다.”는 말이 담겨 있었다.
김희선은 “저희 어머니는 얼굴만 아름다우신 게 아니라 쿨하고 멋지시다.”며 자랑했다. 김희선은 ‘사랑받는 며느리’라는 점에 대해서 부인하지 않았다.
“얼마 전 SBS ‘미운 우리 새끼’에 출연해서 시부모님과 잘 지낸다고 했다가 많은 며느리분들에게 미움을 받았어요. ‘시어머님과 남편 욕도 같이 해요’라고 했다가 며느리분들이 댓글로 ‘그래도 시댁입니다.’라고 하셔서 상처 조금 받았어요. 저는 오래 활동해서 익숙해졌지만, 댓글에 시댁 얘기가 나오면 저도 모르게 움츠러들어요. 그런데 저희 시어머님 정말 좋으세요. 하하”
방송에서 김희선은 시어머니에 대한 일화를 전하면서 “친구들과 술자리를 하고 있으면 혼내기보다는 쿨하게 술값 계산도 해주신다.”고 말해 주위를 깜짝 놀라게 했다. 그는 시어머니에 대해서 “친구 같은 어머니”라고 한마디로 말했다. 그러면서 “시어머니는 무용을 전공하시고 요즘에도 매일 2~3km씩 걷는 운동을 하신다. 외모도 많이 닮아서 함께 어딜가면 꼭 ‘모녀 사이에요?’라는 질문을 받는다.”고 말했다.
김희선은 어떻게 사랑받는 며느리가 됐을까. 그는 의외로 공을 남편 박주영 씨에게 돌렸다.
“10가지가 있으면 시어머니 마음에 어떻게 10가지 쏙 다 들 수 있겠어요. 부족한 점이 많아서 혼나기도 하고 그렇죠. 대신 남편이 중간역할을 참 잘해요. 남편이 시부모님 역정나시지 않게 센스 있게 잘 대처해요. 제 철학은 ‘어르신이 평안해야 우리도 평안하다’예요. 부모님이 평온하셔야 저희도 행복한다고 믿거든요. 호호”
대단한 노하우는 아니지만, 어찌 보면 김희선은 시부모에게 사랑받는 가장 중요한 방법을 터득한 듯했다. 그렇다면 엄마로서의 김희선은 어떨까.
“얼마 전까지 JTBC ‘품위있는 그녀’를 촬영하고, tvN ‘섬총사’ 촬영 때문에 외박도 하게 되면서 가족에게 미안한 점이 많았어요. ‘엄마 언제 와?’라고 딸이 자주 물어요. 그럴 때 남편과 딸에게 많이 미안하죠. 그렇다고 집에 오면 마냥 반가워만 하진 않아요. 집에 들어온 1분 정도 막 반가워하다가, 그 이후에는 딸도 남편도 자기일 해요. 제가 일을 열심히 할 수 있는 이유죠.”
김희선은 ‘품위있는 그녀’에서 자신이 맡은 역할 우아진이야말로 최고의 엄마이자 며느리였다고 말했다. 우아진이라는 인물이 존재한다면, 자신은 거기에 한참 못 미친다며 손사레를 쳤다. 극 중 우아진은 준재벌의 집안에 두 번째 며느리로 들어가서 현명한 성격으로 사건의 중심에 서는 인물이었다.
“우아진은 미모와 지혜를 갖춘 여자잖아요. 저도 우아진을 보고 느끼는 게 많았어요. 한 예로 우아진은 남편이 바람을 피웠을 때 엄마로서 며느리로서 여러 가지 입장을 생각해보고 감정을 추스르고 냉정하게 대하잖아요? 저라면 ‘당장 이혼해’라며 평정심을 못 참았을 거예요. 남편과 싸우더라도 현명하게 대처하는 우아진을 보면서 어떻게 저런 여성상이 있을까 놀랐어요.”
kykang@sbs.co.kr
2017-08-22 13:55:30
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‘무한도전’ 김태호PD도 동참…MBC, 5년만에 총파업 앞둬
[SBS funE l 강경윤 기자] MBC 대표 예능 ‘무한도전’의 연출 김태호 PD를 비롯해 예능PD 56명이 지난 21일 오후 총회를 열고, 총파업 동참을 결정했다. 이에 앞서 지난 18일 총파업 동참을 드라마PD 50여 명, 17일 편성PD 30여 명이 총파업 동참을 결정했다.
이미 300명에 육박하는 이들이 업무 거부하고 중단했다. 아나운서 27명을 포함해 보도국·비보도국 기자 146명, 시사제작국 기자-PD 30명, 콘텐츠제작국 PD 30명, 카메라기자 50여 명 등 총 283명이 제작거부를 선언한 상태다. 드라마, 예능, 편성 PD 등을 합치면 400여 명의 구성원이 파업에 동의하고 있다.
오는 24일부터 29일까지 진행되는 총파업을 위한 안건은 가결될 가능성이 매우 높다. 이로 인해 8월 말, 9월 초에 MBC가 2012년 이후 5년 만에 다시 총파업에 돌입할지 시선이 쏠리고 있다.
하지만 당분간 MBC ‘무한도전’의 불방 가능성은 적다. 이번 주 목요일 진행되는 ‘무한도전’ 녹화는 예정대로 진행될 예정이다. ‘무한도전’ 측은 사전에 제작해둔 아이템들이 있기 때문에 당장 이번 주부터 방송이 되지 않는 일은 없다고 강조했다.
2012년 MBC 총파업은 무려 170일 동안 이어졌다. 1월 30일 시작해 7월 17일 잠정 중단됐다.
kykang@sbs.co.kr
2017-08-22 11:43:00
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![[단독 인터뷰] 서초경찰서 “송선미 남편 살해범인, 조폭 아니고 전과도 없어”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2014/01/29/30000352877_300.jpg)
[단독 인터뷰] 서초경찰서 “송선미 남편 살해범인, 조폭 아니고 전과도 없어”
[SBS funE l 강경윤 기자] 배우 송선미의 남편 고 모 씨(45, 미술감독)가 지난 21일 서울 서초동 변호사 사무실에서 조 모 씨(28, 무직)가 휘두른 칼에 맞고 현장에서 사망했다.
조 씨는 현장에서 검거, 서울 서초경찰서에서 이틀째 조사를 받고 있다. 경찰 조사에서 범인 조 씨는 ‘변호사 사무실에서 고 씨와의 약속에 가기 전에 흉기를 미리 사서 범행을 준비했다.’고 자백한 것으로 전해졌다.
경찰에 따르면 조 씨는 고인의 할아버지 재산 관련 소송 중인 사건에 가담했던 인물로, 소송을 도와주는 대가로 고 씨에게 상당한 금품을 받고자 했으나, 고 씨가 1000만원을 건네자 홧김에 범행을 저질렀다고 주장하고 있다.
-다음은 담당 경찰과 나눈 일문일답.
Q. 범인은 어떻게 검거됐나.
“출동한 경찰에 의해 현장에서 검거됐고, 대체로 혐의를 모두 자백했다.”
Q. 범행을 계획한 건가.
“변호사 사무실에 가기 전 흉기를 직접 구입했다고 진술했다.”
Q. 청부 범죄 가능성에 대해서도 언급되고 있다.
“청부 범죄의 가능성은 낮게 보고 조사하고 있다. 청부를 했다면 범행을 공개된 장소에서 저지르고 도주하지 않았겠나. 범행을 저지른 뒤 순순히 검거됐다.”
Q. 항간에서는 범인이 조폭일 가능성도 대두되는데?
“조폭 아니다. 전과도 없다.”
Q. 그렇다면 현재까지 나온 범행 동기는?
“개인적 원한에 의한 범행에 초점을 맞추고 있다.”
Q. 소송 상대편이자 현장에 있었던 사람들에 대한 조사는?
“오늘(22일) 오후 사전구속영장을 청구할 것이며, 이후 필요하다면 주변인들에 대한 조사도 진행할 것이다.”
kykang@sbs.co.kr
2017-08-22 11:00:35
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![[인터뷰] '택시운전사' 장훈의 휴머니즘…](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/08/02/30000576372_300.jpg)
[인터뷰] '택시운전사' 장훈의 휴머니즘…"당연한 일이니까요"
[SBS funE | 김지혜 기자] "피터는 왜 기자가 된겨?"
갓김치를 쌀밥에 올리던 푸른 눈의 외국인은 뜻밖의 질문을 받고 멈칫한다. 그리고 엄지와 검지를 비비는 시늉을 하며 대답을 대신한다.
'돈을 벌기 위해서'라는 말로 해석할 수 있다. 밥상머리 맞은 편에 앉은 사람들은 고개를 갸우뚱하게 된다. 난리 통인 광주를 취재한다고 온 기자에게서 예상한 답변이 아니기 때문이다. 영화는 무심코 지나간 이 신에 대해 덧붙여 설명하지 않는다.
그렇다면 '피터'는 돈 때문에 기자가 됐을까. 영화는 목숨을 걸고 취재 현장에 뛰어든 기자와 그를 실어날랐던 택시운전사에 대해 이야기 한다. 그걸로 질문에 대한 답을 부연한다.
"2015년 독일에 힌츠페터(피터) 씨를 만나러 갔을 때 궁금했던 게 두 가지였어요. 광주의 이야기를 듣고 어떻게 바로 오실 생각을 했는지와 한국과 어떤 사연이 있었는지였어요. 캐릭터를 입체적으로 만들기 위해서는 동기가 중요했어요. 그 두 가지 질문에 다소 맥빠지는 대답이 돌아왔어요. '기자니까 당연히 가야지'라는 말이었죠. 그렇다면 '왜 기자가 되셨어요?'라고 물었어요. 그러니까 손가락으로 돈을 세는 동작을 취하시더라고요. 그걸 영화에 넣은 거예요.
장훈 감독은 그 장면에 대해 고인의 대답을 따른 것이라고 했다. 영화가 허용할 수 있는 범위 안에서 허구의 날개를 펼 수도 있었을 것이다. 그렇게 하지 않은 것은 힌츠페터의 대답이 당연하다는 것에 뜻을 함께했기 때문이었다.
"자기는 돈 때문에 기자가 된 거고, 기자니까 광주의 이야기를 듣고 한국에 온 거라고 했어요. 그때는 김이 조금 샜는데 시간이 지나보니 내가 정말 특별한 대답을 들었다고 생각되더라고요. 만섭도 그렇고 피터도 그렇고 돈 받고 자기 일을 잘 하는 사람들이었거든요. 그 일이 위험하더라도 자기 일을 한 거죠. 아주 상식적인 이유잖아요. 실존 인물에 대해 극적인 목적을 이루기 위해서 너무 많이 변화시키는 것은 아니라는 생각이 들었어요. 무엇보다 힌츠페터 기자를 만나 뵙고 느낀 게 의미부여와 강박, 해석, 깊이 이전에 상식이 제일 중요하단 거였어요."
송강호가 연기한 보통 사람 '김만섭'에 비해 토마스 크레취만이 연기한 외신기자 '위르겐 힌츠페터'에 대한 입체성이 부족하다는 평가에 대한 장훈 감독의 설명이다.
영화를 연출한 장훈 감독은 '영화는 영화다'(2008)로 데뷔해 '의형제'(2010), '고지전'(2011)을 통해 흥행 감독 대열에 올라섰다. 장르와 소재는 달라도 영화의 중심에는 늘 '인간'이 있었다. 시대와 이념의 테두리 안에서도 전체가 아닌 개인의 온기를 담아내고자 했다. 휴머니즘에 대한 그의 철학은 '택시운전사'에서도 오롯이 살아있다.
이 영화는 암흑의 시대에 진실을 위해 싸웠던 '보통 사람'들의 사투를 그린 영화다. 한 명은 택시를 운전했고, 한 명은 카메라와 펜을 들었다. 그리고 영화는 두 사람의 시선을 충실하게 담아냈다.
'고지전' 이후 차기작 시나리오를 쓰던 장훈 감독은 2013년 영화사 '더 램프'의 박은경 대표로부터 한 편의 시나리오를 받게 된다. 엄유나 작가가 쓴 '택시 드라이버'였다.
"일주일 정도 고민을 했어요. 작품은 좋았지만, 현대사의 비극적인 사건을 내가 잘 담아낼 수 있을까 오히려 누가 되는 건 아닐까 걱정이 됐죠. 그럼에도 이 이야기가 마음에서 떠나지 않았던 것은 김만섭이라는 인물 때문이었어요. 나 자신처럼 보통 사람인데 '나라면 그 상황에서 그렇게 할 수 있을까'라는 생각이 들더라고요."
'택시운전사'는 두 외부인의 시선으로 5.18을 바라보는 영화다. 그 시대를 모르는 현재의 대다수의 관객은 송강호와 토마스 크레취만의 눈으로 그날의 참상을 따라갔다.
"두 외부인의 시선으로 5.18을 보여주는 것이 다른 광주 소재의 영화와 큰 차이점이었어요. 두 사람의 시선도 조금 다른데 만섭의 시선은 당시 광주에 무슨 일이 벌어지고 있는지 몰랐던 동시대 대다수의 한국 사람이에요. 피터의 시선은 한국을 벗어난 다른 나라의 기자로서 5.18을 객관적으로 바라볼 수 있는 시선이에요"
이 영화는 전 정권에서 기획돼 촬영까지 마쳤다. 블랙리스트 광풍 속에서도 작품의 독창성을 잃지 않으며 완성된 것이 다행스럽게 여겨진다.
송강호는 '의형제'를 통해 장훈 감독과 한 차례 호흡을 맞춘 바 있다. 그러나 '택시운전사'의 출연 제안을 받고 한차례 고사했다. '변호인'(2013) 때와 마찬가지로 실존 인물 게다가 역사적 사건을 소재로 한 영화에 출연한다는 것에 대한 부담감과 무게감 때문이었다. 장훈 감독은 송강호에게 재고를 부탁했다.
"시나리오를 보는데 송강호 선배의 음성이 지원되는 듯한 느낌이었어요. 선배님이 적역이라 생각했던 건 김만섭이라는 인물은 관객이 자신과 동일시해서 봐야 하는 평범한 사람인데 연기적으로는 요구되는게 많은 어려운 캐릭터예요. 평범한 사람을 통해서 많은 사람이 공감하게 만드는게 쉽지 않은 일이거든요. 게다가 인물의 내적인 변화도 치열하게 그려지는 인물이고요."
알려졌다시피 송강호는 전 세대의 관객이 사랑하는 국민배우이자 영화계 블랙 리스트의 대표적인 인물이다. '변호인' 이후 그는 쇼박스가 투자배급한 영화에만 출연해왔다. '변호인'을 투자 배급한 NEW와 대기업 계열의 CJ엔터테인먼트와 롯데엔터테인먼트 영화를 하지 않은 것을 두고도 블랙리스트 여파가 아니겠냐는 의혹도 많던 상황이었다.
"당시 영화인들 사이에서는 '어떤 제작자가 블랙리스트에 올라 차기작에 투자된 돈이 다 빠져나가는 일도 있었다'라는 이야기가 돌기도 했어요. 그래서 저희 역시 '광주 민주화운동 영화입니다'라고 알리고 시작할 수 없었어요. 투자가 어렵겠다고 생각하기도 했죠. 한 차례 고사한 마음을 돌려 출연을 결정한 송강호 선배님 덕분에 투자부터 제작이 수월하게 이뤄졌다고 생각해요. 영화에 참여한 스태프들 또한 여러 고려가 필요했을 텐데도 기꺼이 함께한 것은 각자 내면에 '이 영화는 꼭 만들고 싶다'라는 생각이 있었던 게 아닐까 싶어요. 작품의 취지와 이야기에 대한 공감이 모여서 완성된 영화예요."
'택시운전사'는 개봉 19일 만에 전국 1천만 관객을 돌파했다. 2017년 첫 번째 천만 돌파작이자 전체 한국영화로는 15번째, 통산 19번째 기록이다.
정권이 바뀌고 찾아온 5.18 영화에 대한 관객의 반응은 뜨거웠다. 동시대를 살며 아픔을 나눴던 사람들부터 그 시대의 비극을 뒤늦게나마 알게 된 현재의 사람들까지 5.18의 의미를 되새기는 움직임도 일어나고 있다.
영화의 내적 감동과 외적 의미 획득에도 불구하고 영화의 큰 아쉬움으로 지적되는 부분이 있다. 바로 영화의 클라이스막스인 후반부 자동차 추격 장면이다. '택시운전사'가 택한 가장 큰 영화적 허구다. 장훈 감독은 이 장면의 비현실성과 아쉬움에 대한 지적에 수긍하는 모습이었다.
"시나리오 초고에서 저 역시 가장 많이 부대끼는 신이었어요. 실제 일어난 일이 아니기에 기능적으로 보일 수 있었ㅇ죠. 역사를 다룰 때 실제의 이야기와 영화적 표현의 균형은 가장 고민이 되는 부분이예요. 선을 넘어가면 의도나 의미가 무너져 창작자로서의 태도도 모호해질 수 있거든요. 그러나 광주의 사람들의 도움으로 그들이 빠져나올 수 있었다는 것을 보여줄 필요도 있다고 생각했어요. 이 장면의 진실 여부를 떠나 이 신이 관객들에게 감정적으로 잘 전달되기를 바라며 촬영했던 것 같아요."
장훈 감독은 카체이싱의 장면은 허구지만, 당시 광주의 택시 운전사들이 민주화 운동 당시 부상자들을 병원으로 실어나르는 등 크게 기여했음을 강조했다.
카체이싱이 영화적 허구로 빚어낸 감동이라면 실제의 역사가 빚어낸 거대한 감동과 전율도 있다. 바로 김만섭과 힌츠페터가 광주 검문소를 빠져나오는 신이다.
"그 장면은 실화예요. 그 군인이 왜 김만섭과 힌츠페터를 왜 모른 척 했을까를 생각해보면 누군가의 명령을 받는 위치에 있다 해도 그 역시 한 사람의 시민이었단 거죠. 모두가 그 일(시민 진압)에 동의해 행한 것은 아니지 않을까 라는 생각이 들었요. 이후 힌츠페터가 공항에서 빠져나간 것 역시 마찬가지 상황이 아니었을까 싶고요."
'좋은 사람이 좋은 영화를 만든다'. 참이길 바라는 명제지만 예술의 영역에서는 반드시 그렇지 않다. 간혹 사람을 보면 영화가 보이고, 영화를 보면 사람이 보일 때가 있다. '택시운전사'를 만든 장훈 감독에게 받은 인상이 바로 그것이었다.
장훈 감독은 과거 인터뷰에서 "현실에 도움이 되는 영화를 만들고 싶다"고 말한 바 있다. 이 말을 꺼내자 그는 "제가 그런 이야기를 했나요?"라고 머쓱해 했다.
"아주 오랫동안 꿈을 못 꾸고 있었어요. 대학교 시각디자인(서울대학교)을 전공했어요. 그때는 막연히 '어떻게 살아야 할까', '인생이 뭘까'같은 생각을 하면서 철학책을 보기도 했죠. 졸업이 다가오는데도 그 답을 못 찾겠더라고요. 남들처럼 대기업에 취업하면 그 답을 찾을 일이 없을 것 같더라고요. 영화는 그 질문에 대한 답을 찾을 수 있을 것 같았어요. 영화는 삶의 은유, 현실을 위한 은유라고 생각해요. 그것을 통해 삶을 사는 분들이 뭔가 느낄 수 있으면 좋지 않겠냐는 생각을 하고 있어요. 말을 하고 보니 그때나 지금이나 크게 달라진 게 없네요"
차기작은 장영실과 세종대왕의 숨겨진 이야기를 다룬 '궁리'다. 첫 사극 도전이다. 이 영화를 통해 그는 또 어떤 휴머니즘을 구현할까. 장훈의 당연한 여정이 줄 또 한 번의 감동이 궁금하다.
ebada@sbs.co.kr
<사진 = 쇼박스 제공>
2017-08-21 13:32:57
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![[김재윤의 비하인드] ‘약 빤’ MC BAR와 EPL PD, 그리고 SWAG](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/08/14/30000175142_300.jpg)
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[김재윤의 비하인드] ‘약 빤’ MC BAR와 EPL PD, 그리고 SWAG
[ SBS funE | 김재윤 선임기자] ‘약 빤다’
마약사범을 연상시키는 이 부정적인 단어는 시청자 네티즌들 사이에서 ‘재미있다’, ‘기발하다’, ‘기상천외하다’, ‘상상 이상이다’ 등의 좋은 의미로 사용된다.
그리고 이 수식어를 자주 듣는 제작진이 있다. 바로 잉글리시 프리미어리그(이하 EPL)를 중계하는 SBS스포츠(SBS Sports) 제작진이다.
EPL 제작진은 축덕쌀롱을 비롯해 이른바 ‘약 빤’ 콘텐츠를 잇따라 선보이며 경기 외적인 재미를 배가시키고, 본 경기 관람을 한층 흥미 있게 만들었다는 호평을 받고 있다.
그리고 2017~18 EPL 개막과 함께 제작진은 다시 한번 특유의 톡톡 튀는 콘텐츠로 시청자들의 눈길을 사로잡고 있다.
주인공은 바로 EPL 캐스터를 맡고 있는 이재형 아나운서와 김정우 PD. 두 사람은 최근 개막한 2017~18 잉글리시 프리미어리그(EPL)의 홍보 스팟영상 ‘이것이 프리미어리그다송’의 기획자와 래퍼로 각각 변신했다.
‘이것이 프리미어리그다송’은 프리미어리그 시즌 개막을 기다린 캐스터의 심경을 랩으로 풀어낸 곡으로, 2017~18 시즌 주요 이적 선수와 최고의 중계권료 등 EPL의 특징을 적재적소에 녹여낸 센스 만점의 곡.
김정우 PD는 프라이머리의 ‘독’ 멜로디에 절묘한 내용의 가사를 붙였고, 이재형 캐스터는 읊조리는듯한 엇박자의 랩으로 소화해냈다. 특히 김정우 PD는 이재형 아나운서의 잠재력(?)을 알아보고 래퍼로 변신시킨 일등 공신이다.
“사실 광고주용 스팟 영상으로 기획하다 방송용으로도 준비하게 되었어요. 우리만의 장점을 부각시키는 건 좋은데 백화점식 나열은 재미없을 것 같아 고민했죠. 그러다 하고 싶은 것, 재미있는 것을 찾게 되었고 랩을 생각하게 되었어요. 처음엔 리우올림픽 홍보영상에서 수준급 랩을 선보인 조정식 아나운서를 염두했는데, 잘하는 랩이 아니라 우리가 추구하는 콘셉트와 잘 맞아떨어지는 게 중요했고 EPL 중계팀의 색깔을 잘 드러내는 인물이 하는 게 좋을 것 같아, EPL 중계에 잔뼈가 굵으면서도 랩과는 거리가 먼 이재형 캐스터와 함께하게 되었어요”(김정우 PD, 이하 김)
지난 2월 장유례 아나운서가 주도하는 격월간(Bimonthly) 프로젝트의 첫 곡 ‘문라이트 드림(Moonlight dream)’에서 성악과 출신답게 감미롭고 따뜻한 목소리로 깊은 울림과 감동을 준 이재형 아나운서.
그는 여세를 몰아 랩에 도전했지만 다소 어설픈 모습으로 ‘예능감’을 한껏 드러냈다.
특히, 이재형 아나운서가 성악을 전공한 탓에 발음과 음정 박자가 지나치게 정직했다는 후문이다.
“엇박 플로우를 타야 한다고 요청했지만 재형 선배가 정박으로 딱딱 끊어서 녹음했어요. 또 발성을 높이면 ‘성스러운’ 분위기도 연출되었죠. 조정식 아나운서랑 할 걸 하는 후회도 잠시 했었어요.(웃음) 영상 촬영 시에는 미리 녹음한 곡에 립싱크를 했는데, 그걸 못 맞추기도 했죠. 결국 영상 중간중간 뒷모습과 손동작, 표정, 들썩임 등을 삽입해 마무리했어요”(김)
“사실 힙합을 즐겨듣는 편은 아니에요. 구사할 수 있는 랩은 김건모의 ‘잘못된 만남’ 정도고 듀스 이후의 힙합은 잘 몰라요. 그래서인지 요즘 랩은 신기할 정도였어요. 읊조리는듯한 랩 스타일과 엇박자가 너무 어려웠어요. 조정식 아나운서는 래퍼 같지만 저는 전혀 래퍼 같지 않죠. 그게 저만의 매력 일거라 생각해요”(이재형 캐스터, 이하 이)
하지만, 이재형 아나운서와 함께하면 과정은 힘들지만 결과물은 좋게 나온다고 한다. 콘텐츠에 대한 애정과 임하는 자세가 남다르기 때문이다.
“선배에게 좋은 후배가 되는 것도 어렵지만, 후배에게 좋은 선배가 되는 건 더 어렵잖아요. 그래서 후배들이 이런 제의를 해주면 더 고맙고, 더 열심히 하게 되죠. 이번에 래퍼 제의를 받고서 원곡인 프라이머리 ‘독’에 빠져 계속 듣고 따라 했어요. 그래서인지 요즘 회사에서 인사하면 ‘잘 보고 있어, Yo~’라며 랩으로 화답하는 사람들도 있을 정도로 사내 분위기가 좋아요”(이)
이재형 아나운서의 읊조리는 엇박 랩만큼 이번 프로젝트에서 눈길을 끄는 게 하나 더 있다. 바로 이재형 캐스터의 래퍼명인 MC BAR다. 이 역시 김정우 PD의 작품.
지난 2015 AFC 호주 아시안컵 8강전을 중계하며 일본 시바사키 선수의 이름을 잘못 불러 욕설처럼 들리는 방송사고(?)를 저지르며 ‘씨바재형’으로 등극했던 이재형 아나운서. 김정우 PD는 이재형 아나운서의 과거 실수를 재치 넘치는 래퍼 예명으로 승화시켰다.
“욕설이 연상되는 단어를 이용한 예명이라 위험할 수도 있었죠. 하지만 이재형 캐스터가 중계의 전문성과 깊이도 있고, 무엇보다 진정성이 있기 때문에 희화화되지만은 않을 것이라고 생각했어요. 그래서 이걸 활용할 수 있을 때 하자고 생각했죠. 무엇보다 그 단어로 인해 본인 스스로의 힘으로 자신의 인지도를 끌어올렸잖아요(웃음)”(김)
“스포츠 중계에서 선수가 주연, 캐스터는 조연이라 생각해요. 하지만 조연이 살지 않으면 주연도 살지 않죠. 임팩트 있는 조연도 좋다고 생각해요. 재미를 위한 ‘드립’이 아니라 매 상황과 팩트를 바탕으로 한 저만의 멘트를 구사하려고 노력해요. 문제의 그 단어를 포함해서 재미 안에 진심도 있다는 걸 알아주셨으면 합니다”(이)
‘이것이 프리미어리그다’는 이제 시작이라고 입을 모으는 두 사람에게서 진정한 프로의 SWAG이 느껴졌다.
“EPL은 보면 Unexpected라는 단어가 자주 나와요. 그만큼 불확실성이 심하고 역동적인 리그죠. 시청자들이 그런 매력을 즐길 수 있도록 하겠습니다”
jsama@sbs.co.kr
2017-08-17 14:32:17
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![[인터뷰] 류승완은 왜 '군함도'에서 친일 청산을 외쳤나](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/08/07/30000576556_300.jpg)
[인터뷰] 류승완은 왜 '군함도'에서 친일 청산을 외쳤나
[SBS funE | 김지혜 기자] 류승완 감독의 '군함도'가 2017년 첫 번째 1천 만 영화가 될 것이라는 대다수의 예상은 보기 좋게 빗나갔다. 올 여름 국내 4대 투자배급사가 내놓은 텐트폴 영화 중 가장 큰 제작비(약 220억원)을 쓰고, 가장 냉혹한 평가를 받은 영화로 기록될 전망이다.
'군함도'는 680만 명 선에서 국내 상영을 마무리할 것으로 보인다. 전 세계 155개국에 판매돼 해외 개봉이 이어지는 만큼 손익분기점은 가까스로 달성할 것으로 예상된다.
이 영화는 실패는 흥행 여부와는 상관이 없다. 강제 징용의 비극이 서린 군함도를 처음으로 영화화한 작품적 의미는 관객들에게 인정받지 못한 채 과도한 논란과 비판 속에서 뼈만 남은 꼴이 됐다. 물론 이러한 상황은 영화의 내·외부적 요인에 근거한다.
인터뷰 날 류승완 감독은 생각보다 표정이 밝았다. 개봉 첫날부터 독과점 논란으로 언론과 관객의 질타를 받아 마음고생이 심했을 것이라는 주변의 추측과는 달랐다. 그는 개봉 후 광풍처럼 몰아닥친 갖가지 논란에 대해 "꽃길만 걸을 것이라고는 생각지 않았다"고 담담하게 반응했다.
"예상치 못한 방향으로 논란이 전개된 건 있는데 순탄한 과정으로 갈 것으로 생각하진 않았다. 제작 단계에서도 일본 에이전시가 자국 배우에게 시나리오를 전달하지 않아 캐스팅에 난항을 겪었고, 군함도 취재를 다녀온 후 외교부 라인을 통해서 연락을 받기도 했다. '쉽지 않겠구나'라는 걸 느꼈다. 개봉 전엔 영화의 스포일러가 될까 봐 친일파, 조선인 변절자의 이야기가 있다고 안하고 '이분법적인 구도를 벗어난 영화'라고만 이야기했다. (개봉해보니) 이것에 대해 불편해하는 사람이 많더라."
그의 말대로 '군함도'는 개봉과 동시에 '논란의 화약고'가 됐다. 친일과 항일, 국뽕과 신파 논란에 평점 테러와 스크린 독과점 논란까지 공존할 수 없어보이는 양극단의 논란이 불거졌다.
"이런 영화에서 논쟁이 안 나오는게 오히려 이상하다. 아주 건강한 방식이라고는 볼 수 있지만 500만 명이 넘는 사람이 영화를 봤다. 본 사람과 안 본 사람의 논쟁이 다르다. 시간이 흐르면서 건강한 방향으로 나아가리라고 본다. 어쨌든 우리는 시민 혁명을 이뤄낸 사람들이 아닌가. (관객에 대한) 믿음이 있다.
류승완 감독은 영화의 가치를 관객들이 알아줄 것이라고 기대했다. 단도직입적으로 물었다. '왜 '군함도'에서 친일 청산의 메시지에 힘을 실었는지' 말이다. 그는 반드시 해야만 하는 일이었다고 강조했다.
"일제 강점기를 다룬 영화에서 택할 수 있는 쉬운 방식이 있다. 누구나 들끓게 할 수 있는 '선동'이다. 그러나 쉬운 길로 가고 싶지 않았다. 일제 강점기를 다룰 때 친일 문제를 다루지 않는다면 반쪽짜리 영화가 되리라고 생각했다. '베를린'(2013) 촬영 때 알게 된 흥미로운 사실이 있다. 독일의 어떤 공공장소에선 나치를 언급하면 벌금을 내더라. 여전히 거기엔 나치를 색출하고 법정에 세우는 상설기구가 있다. 베를린 시내에는 홀로코스트 메모리얼도 있는데 그걸 만든 곳이 세계 대전 당시 독가스를 만들었던 회사더라.
반면 일본은 어떤가. 군함도 탄광사업으로 이익을 취한 일본 사기업이 있다. 대표적으로 미쓰비시다. 그들은 구조 조정으로 책임자가 바뀌어서 보상 의무가 없다고 주장한다. 이게 모두 친일파가 청산되지 않아서다. 2차 세계 대전을 다룬 '나바론 요새'(1961) 등을 두고 독일 정부나 국민들이 히틀러가 저렇게(사살 당한) 죽은 게 아니라고 비난하진 않잖나. 일본은 정부 차원에서 내 인터뷰 발언을 왜곡해 전달하고 있다. 친일 문제를 다룬 영화가 더 많이 나와야 한다. 반민특위 때 청산됐어야 하는데 그렇게 되지 않았다. 정리되지 않은 과거를 바로잡기 위해서라도 계속 문제제기 해야 한다."
문제는 군함도를 바라보는 감독과 관객의 시각차다. 감독은 현장 답사와 치열한 고증 끝에 공간을 실제와 가깝게 재현했고, 서사는 있음 직한 이야기인 허구로 채웠다. 그리고 오프닝에서 '역사를 기반으로 한 허구의 이야기'라는 것을 명시했다.
관객은 감독이 역사를 바탕으로 '창작'한 이야기에 크게 반발했다. 대규모 탈출극과 영웅 서사로 비극의 본질을 훼손하고, 역사적 공간을 액션의 배경으로 소비해버리고 말았다는 것이다. 무엇보다 조선인 선(善), 일본인 악(惡)이라는 명확한 피, 가해자의 구도 만큼이나 일본에 기생한 조선인 부역자 묘사에 힘을 실었다는 데 분노에 가까운 실망감을 드러냈다.
일본이 저지른 만행을 영화라는 매체를 통해 널리 알리길 원했던 관객에게 조선인끼리 싸우는 설정은 사실 유무를 떠나 받아들이기 거북한 지점이었던 것이다.
"받아들이기 불편하다고 다루지 않는다는 건 말이 안 된다. 난 이 영화를 통해 식민 통치 아픔이 어디에서 시작됐고 어떤 과정을 거쳤는가를 그려 이에 관한 건강한 논의가 이뤄지길 바랐다. 대중문화에서 위안부는 많이 다뤘어도 강제 징용에 대해서는 다룬 사례가 거의 없다. 우리 영화는 군인이 탈출하는 이야기가 아니다. 군함도에서 노예처럼 살았던 사람들이 탈출하는 이야기다. 군함도를 다루는 동시에 그 시대를 다뤄야 했다. 조사하면서 충격받았던 사례들이 있었다. 탄광 사고가 났을때 조선인들이 일하고 있는 동굴을 매몰했던 건 실제 군함도 인근 탄광에서 벌어진 일이다. 당시 조선인 70여 명이 매몰됐다. 또한 나가사키 조선인 밀집지역에서는 대규모 공습도 있었다."
'군함도'는 시작 후 약 40여분간 관객을 역사의 공간으로 안내하고, 강제 징용된 조선인의 비극을 체화하게 한다. 한국 영화 어디에서도 보지 못한 수준의 미술과 촬영, 음향을 통해 말이다. 그는 전반부엔 생생한 역사의 재현을 중, 후반부에는 허구의 드라마를 써내려갔다.
"역사적 사실이 아니면 일어나지 않을 허구의 이야기를 내가 세팅한 인물을 통해 해보고 싶었다. 일본에 부역했던 사람들, 사람 취급 못 받은 이들 사이에 존재한 폭력과 임금착취 등 피의 역사에 대해 말이다. 우리가 위안부 피해자들의 존재를 안게 언제인가? 1990년대에 김학순 할머니의 고백을 통해서다. 그럼 그 45년 동안 위안부 할머님들은 사라졌던 건가? 아니다. 알려고 하지 않았고, 아는 사람들은 쉬쉬했다. 피해 본 분들은 죄진 것도 아닌데 숨기고 사셔야 했다. 변영주 감독의 '낮은 목소리'(1995)를 통해 사람들이 충격적 실체를 알게 됐고 할머니들이 용기 내셔서 비로소 우리가 알게 된 거다. 이 영화로 그 시대를 다룬다는 건 단순히 특정한 사건만 갖고 이야기하는 게 아니라 이 모든 걸 힘닿는 데까지 묘사해야 한다는 의미다. 그게 이 소재를 택한 감독의 책임이라고 생각했다."
이야기의 주요 틀을 대규모 탈주극으로 잡은 이유도 명확했다.
"처음 군함도의 항공 사진을 봤을 때 감옥처럼 보였다. 실제 감옥이 아니라고 해도 속아서 간 사람에겐 감옥이었을 것이다. 그분들에게 조선 해방은 어떤 의미였을까 생각해봤다. 증언들을 보면 그분들이 요구 사항은 특별한 게 아니라 '먹을 걸 좀 더 달라', '잠자리가 마른 곳이면 좋겠다' 이런 것이었다. 그곳에서 인간 이하의 대우를 받은 거다. 그리고 미군이 일본 나가사키를 공습할 때 조선 사람들이 가장 두려워했다더라. 그곳에 있는 자신을 아무도 보호해 주지 않는다는 걸 알기 때문이었다. 각종 증언을 모아보니 군함도에 끌려간 조선인들은 살아서 집에 가는 게 가장 큰 바람이었다. 그게 그분들에게 해방이었다. 그래서 난 그분들을 방벽 너머로 보내드리고 싶었다. 순진한 생각일지 모르겠지만 그게 아니면 이 영화를 만들 이유가 없었다"
류승완 감독은 영화의 시작과 끝을 흑백으로 처리했다. 오프닝의 흑백이 군함도의 참상을 보여주는 비극의 의미라면 엔딩의 흑백은 전쟁의 종식이 희극의 시작은 아니라는 의미를 담은 것처럼 보였다.
"좋은 질문이다. 영화를 준비하면서 엄청난 자료를 봤다. 사진을 비롯한 모든 기록물은 흑백이었다. 관객들에게 군함도를 소개할때 내가 이미지를 처음 접한 흑백으로 전달하는 게 적합한 방식이라는 생각이 들었다. 엔딩에서는 일본의 패망과 2차 대전의 종식이 알리는 장면이 나온다. 그런데 우리 입장에서는 전쟁이 끝난 게 아님을 표현하고 싶었다. 그래서 살아남은 소녀의 얼굴을 카메라에 담았다. 여성이면서 아이인 소희는 전쟁의 가장 큰 피해자다. 거기서 울기만 하는게 아니라 눈물을 멈추고 '나는 살아있다. 잊지마라' 그런 말을 건네는 느낌을 관객에게 전달하고 싶었다."
감독은 영화를 만들 때 사실과 허구를 접목할 수 있다. 소재에 관한 요리법은 오롯이 창작자의 선택이다. 그것이 관객의 예상과 맞아떨어질 때도 있고 그렇지 않을 때도 있다. 그것이 호오의 기준이 될 수 있어도 완성도와 직결되는 것은 아니다. '군함도'의 완성도는 관객의 분명한 호불호로 인해 평가 절하된 면이 있다.
무엇보다 영화를 만든 진심을 곡해하고 역사의식까지 의심하며 식민 사관으로 몰아붙이는 것은 가혹한 마녀사냥이다. 아마도 감독이 가장 억울한 지점일 것이다. 류승완은 자신이 만드는 영화에 관한 한 타협 없는 완벽주의를 추구해 현장에서 예민하고 날카롭기로 유명하다. 적어도 자신이 하고자 하는 이야기의 본질을 모른다거나 허투루 영화를 만드는 감독은 아니다.
"왜 군함도의 참상에 대한 묘사가 적냐고, 심지어 축소했느냐고까지 하신다. 그런 견해를 가질 수 있다고 생각한다. 많은 이들인 '군함도'를 '덩케르크'나 '사울의 아들'과 비교하는데 방향이 너무 다른 영화다. 홀로코스트를 소재로 많은 영화가 이미 나왔다. '사울의 아들'은 조금 다른 방식으로 접근한 영화다. 군함도를 다룬 영화는 처음이지 않나. 이 소재의 영화가 많았다면 나도 다른 시선으로 만들어볼 수도 있었을 것이다. 역대급 제작비가 주어졌고, 언제 또 이런 기회가 올지 모르고, 한일관계는 최악으로 치닫고 있었다. 게다가 감독으로서 풀어야 할 욕망이 있었다. 물론 관객들이 기대한 것과 다른 영화라고 느낄 수 있다고 생각한다. 그러나 다시 한번 이 소재로 영화를 만든다고 해도 내 선택은 같을 것이다."
본격적인 사건이 등장하고, 인물간 갈등과 규합이 반복되면서 감독이 역사와 인물을 다루는 스탠스도 모호하게 여겨지는 지점은 있다. 선과 악의 이분법 구도를 피하려다 보니 조선과 일본의 대립, 조선인과 조선인의 대립이라는 사분오열(四分五裂)의 상황을 만들었다. 분명한 선도, 분명한 악도 없는 인간의 불완전함과 그럴 수 밖에 없는 상황을 그리고 싶었는지도 모르겠다.
관객이 주인공으로 여기고 감정을 이입한 이강옥(황정민)와 박무영(송중기)은 자신의 가족과 임무만을 생각하는 다소 이기적인 모습을 보이다가 후반부에는 모두를 살리기 위한 선택을 한다. 그러나 이들의 변화도 매끄럽게 그려지지는 못했다. 공간과 군중을 다룬 전반부에 비해 인물과 드라마를 부각한 후반부는 개성도 감동도 두드러지지 않는다.
허구와 실화를 아우르는 과정에서 군함도의 고증과 묘사에 심혈을 기울인 반면 서사, 특히 드라마는 안전하다 못해 전형적인 선택을 한 것은 아닌가 하는 생각이 든다.
류승완만의 개성을 잃었다는 평가에 대해서는 어느 정도 인정했다. 그는 "그렇게 보실 수도 있다고 생각한다. 그런데 그 말은 오래 전부터 들었다. '아라한 장풍 대작전'(2004) 때도 들었고, '짝패'(2006) 때도 나왔던 이야기다. 류승완의 색깔이 무엇인지는 모르겠지만, 내 안에 여러 면이 있다고 이해해주셨으면 좋겠다."고 말했다.
소재의 부담으로 인해 '보편성' 추구한 것은 아닌지를 물었다. 그는 "그 보편성이라는 것이 다양한 세대와 다양한 사람이 좀 더 편안하게 받아들일 수 있는 것이라고 한다면 친일 문제는 뺏어야 했다. 그런데 난 그렇게 하지 않았다."고 답했다.
'군함도'는 개봉 첫날 전국 97만 명의 관객을 동원하며 역대 최고 오프닝 기록을 세웠다. 그러나 이 신기록은 전국 2,027개라는 역대 최다 스크린에서 상영된 끝에 거둔 다소 불명예스러운 결과였다.
개봉 초부터 스크린 독과점의 수혜자로 낙인 찍힌 영화는 관객과 언론의 비판을 샀고, 보지도 않은 영화에 반감을 불러일으키는 역효과가 일어났다. 그리고 개봉 2주만에 예매율은 반 토막이 났다. 일주일 만에 스크린 독과점의 수혜자에서 피해자가 된 모양새다.
류승완 감독은 스크린 독과점이 불거진 개봉 첫 주 침묵했다. 그 이유에 대해 "개봉일 아침에 제작사 강혜정 대표와 스크린 수를 보고 우리도 놀랐다. 내가 의견을 내기에는 너무 많은 일이 일어나고 있었다. 그때 무대인사를 비롯해 여러 일정이 잡혀있었고, 일본 관방장관이 영화가 역사를 왜곡됐다고 언급하는 등 여러가지 일들이 동시에 닥쳤다"고 해명했다.
오랜 기간 스크린 독과점 반대를 외쳐온 종전과 다름없는 입장이었다. 류 감독은 "스크린 독과점은 비판받아 마땅하다. 난 감독이니 배급과 아무 상관 없다 말하는 것도 비겁한 태도다. 언론이 이 문제에 대해 잘 정리해서 설명하면 내 입장을 그때 밝히는 게 맞다고 생각했다. 지금까지 여러 난리가 났는데 잘못된 건 잘못했다고 얘기해야지."라고 말했다.
류승완 감독은 데뷔작 '죽거나 혹은 나쁘거나'(2000)를 6,500만 원으로 만들었다. 이후 '피도 눈물도 없이', '주먹이 운다' 등 모두 당시 영화계 환경에서 보면 평균 혹은 그 이하의 예산으로 영화를 만들어왔다. 독립영화로 시작한 그는 어느덧 220억이라는 국내 최대 제작비로 영화를 만드는 충무로 대표 상업 감독이 됐다.
최저 환경과 최고 환경을 경험한 그는 "큰 영화나 작은 영화나 제작비가 부족하긴 마찬가지"라면서 "(그 돈을 쓰면서 영화를 만드는 게) 맞고 안 맞고를 떠나 해볼 만한 이야기라면 해야 한다"고 말했다.
높은 제작비가 영화의 완성도를 높일 순 있겠으나 상업적 부담을 벗어날 수 없고 투자배급사 역시 그에 따른 배급 및 마케팅 플랜을 짜며 생길 수 있는 우려를 언급했다. 그는 단호하게 말했다.
"단순히 제작비를 줄인다? 그렇게 되면 스태프 임금에 영향을 끼칠 수밖에 없다. 최저 임금과 최소한의 제작 환경을 보장해주려면 제작비 상승은 불가피하다. 제작비와 현장 스태프들의 처우는 별개의 문제가 아니기 때문이다."
ebada@sbs.co.kr
<사진 = CJ 엔터테인먼트 제공>
2017-08-13 09:09:46
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![[인터뷰] 박민영 “제 20대를 돌아보면요? 파란만장했죠”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/08/10/30000576886_300.jpg)
[인터뷰] 박민영 “제 20대를 돌아보면요? 파란만장했죠”
[SBS funE l 강경윤 기자] 배우 박민영(32)은 스스로를 ‘캔디 같은 여주인공이었다’고 표현했다. 그래서 최근 종영한 KBS 수목드라마 ‘7일의 왕비’에서 그가 보여준 단경왕후 신채경의 모습은 그에게는 ‘도전’이었다. 박민영은 “덥고 잠을 못 잤던 건 아무렇지 않았다. 끝나고 ‘민영아 이렇게까지 잘할 지 몰랐어’라고 얘기해준 사람들의 응원만 기억에 남았다.”고 만족해했다.
박민영은 ‘7일의 왕비’에서 파란만장한 삶을 살아가는 신채경의 모습으로, 이역(연우진 분)과 이융(이동건 분)의 사이에서도 섬세한 연기를 펼쳤다. 박민영이 표현한 신채경의 모습에서 환한 미소와 발랄한 매력을 가진 ‘캔디’는 없었다. 박민영은 “연기적으로 갈증을 느끼던 차에 만난 신채경 역은, 꼭 잘하고 싶은, 그래야만 하는 역이었다.”며 남다른 의미를 강조했다.
박민영은 “어떤 연기적 갈증을 가졌었나.”란 질문에 솔직하게 답했다.
“사실 제 역할이 캔디에 국한되다 보니까, 제가 느끼는 저의 장점과 정체성을 표현할 수 없음에 많은 아쉬움이 있었어요. 저는 더 보여주고 싶은데, 직업만 다른 캔디 캐릭터를 연달아 맡으면서 자기복제가 되는 것 같았고 저 역시도 재미가 없었어요. 그런 갈증이 타오를 때쯤 ‘7일의 왕비’를 만나게 됐어요.”
‘7일의 왕비’에서 박민영은 조금 더 내면의 깊은 연기에 집중했다. 강한 캐릭터들 사이에서 신채경이 무게중심을 잡을 수 있었던 이유이기도 했다. “팬들의 호평이 많았다.”고 운을 떼자 “저희 팬들이 냉철한 평가를 해주시기로 유명한 분들인데 이번엔 감사히 좋은 평가를 해주셨다.”고 밝은 미소로 답했다.
“사실 저희 어머니는 상당히 객관적인 눈으로 연기를 평가해주셔요. 이번 ‘7일의 왕비’를 보신 어머니가 다른 말씀 없이 ‘너에게 참 뜻깊은 작품이었던 것 같다’고 하셨어요. 제가 얼마나 치열하게 했는지 그걸 보신 것 같아요. 제작발표회에서 ‘죽을 힘을 다해서 연기하겠다’고 했는데 저 스스로 그 약속을 지켰어요. 모든 걸 쏟았기 때문에 시청률의 아쉬움 없이 지금도 웃을 수 있고, 연기에 대한 갈증을 풀고 자신감을 얻은 것 같아요.”
박민영은 MBC ‘거침없이 하이킥’으로 혜성처럼 연예계에 등장, 무명시절 없이 단번에 하이틴 스타가 됐다. 이어 ‘성균관 스캔들’, ‘시티헌터’, ‘힐러’ 등에서 여주인공으로 승승장구를 했다. 그가 생각한 20대는 어땠을까.
“파란만장했어요. 동료들은 저에게 ‘넌 참 여유가 있어’라고 했는데요. 생각해보면 전 사실 여유가 없었던 것 같아요. 무언가에 늘 쫓기듯 했었죠. 어렸을 땐 주인공이 되고 싶었고, 캐스팅 1순위가 되고 싶었고, 그다음엔 상을 받고 싶었고, 그다음에도 더 큰 상을 받고 싶었죠. 좋은 평가를 받고 싶어서 안달이 났었던 것 같아요. 그런데, 욕심을 부리면 아무것도 채워질 수 없었어요. 내가 한 만큼 평가를 받는 게 중요한 거지, 한 것 이상을 기대하면 안 된다는 걸 이젠 알았어요. 이렇게 20대를 회상하는 시간이 좋아요. 치열하긴 지금도 치열하지만(웃음) 지금은 저를 더 잘 알게 됐으니까요.”
그는 20대와 30대의 시선의 차이를 스킨스쿠버에 비교했다.
“스물다섯에 열심히 하는 깊이와 서른두 살의 깊이의 차이는 확실히 있었어요. 말하자면 스킨스쿠버와 심해 잠수부라고 해야 할까요. 단 1~2m 차이라고 하더라도 깊은 바다를 보고 온 기분이 들어요. 연기가 정말 재밌어졌어요. 제가 깨어나가는 과정이라고 생각하니까 뭐든 열심히 하고 싶어졌고요. ‘나도 맨날 웃는 캔디가 아니야’라고 말하고 싶은 원동력이 생겼어요.”
박민영은 ‘7일의 왕비’가 그런 파란만장한 20대를 보냈기에 ‘선물’처럼 찾아온 작품이라고 생각했다. 그는 “5년 전이라면 이 역할이 나에게 들어오지 않았을 거다. 신채경의 기쁨과 슬픔, 이혼의 감정과 38년 후의 모습까지를 표현해 내려고 이 나이에 들어오지 않을까 생각했다. 체력적으론 힘들었지만 촬영장에서는 정신적으로 하나도 힘들지 않았다.”고 회상했다.
박민영에게 ‘여행’은 스스로를 알아가고 에너지를 보충하는 방법이다.
“지도를 펼쳐놓고 ‘어디를 갈지’ 상상만 해도 즐거워요. 럭셔리하지도 계획을 많이 세우는 편도 아니지만, 여행을 가서 그곳에서 분위기를 즐기며 소소한 영감을 찾는 게 정말 좋아요. 개인적으로 좋았던 여행지를 꼽자면, 프랑스 에즈와 오스트리아 잘츠부르크, 그리고 겨울에 찾기 좋은 일본의 오타루요. 조용한 오르골 마을의 추운 눈길을 걷는 느낌이 많이 기억이 남아요.”
박민영은 드라마 ‘힐러’를 촬영하며 서른을 맞았다고 했다. “벌써 30대인 게 믿기지 않는다.”고 말하자 박민영은 주위에서도 “네가 언제 30대가 됐어?”, “어, 너도 주름이 있네?”라고 놀라워한다고 웃으며 말했다.
“제가 ‘거침없이 하이킥’ 고등학생으로 데뷔를 해서 그런지 아역 출신이라는 이미지가 있는 것 같더라고요. 어릴 때의 풋풋한 느낌이나 그런 걸로 기억해주시는 분들에게 감사하죠. ‘너도 주름이 있어?’라고 물으면 ‘당연하지. 나도 30대인데 자연스러운 거지.’라고 얘기해요. 표정 주름도 소중하고, 지금이 제일 좋아요. 20대 때 어떤 풋풋함과 상큼함이 있었던, 거슬러 올라가고 싶지 않아요. 연기하는 지금 저의 모습이 좋아요.”
사진=문화창고
kykang@sbs.co.kr
2017-08-10 09:44:55
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![[인터뷰②]오연서](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/27/30000575869_300.jpg)
[인터뷰②]오연서 "연기 그만둘 생각, 많이 해봤죠"
[SBS funE | 강선애 기자] “어제 건강검진 받았어요. 30대가 되니 몸 좀 챙겨야겠더라고요.”
자리에 앉은 오연서에게 근황을 묻자 대뜸 전날 받은 건강검진에 대해 이야기했다. 아프면 고생이라며 나이를 먹으니 몸을 챙기게 된다고 말하는 오연서에게 가식 같은 건 없었다. 최근 종영한 SBS드라마 ‘엽기적인 그녀’에서 연기 호흡을 맞춘 배우 주원이 “지금껏 만난 여배우 중에서 가장 털털하다”고 했다는 오연서는 진짜 그랬다. 솔직했고 유쾌했다.
오연서는 ‘엽기적인 그녀’에서 기행을 일삼는 것처럼 보이지만 어릴 적 궁중 암투 속에서 어머니를 잃은 상처를 지니고 사는 혜명공주 역을 맡아 열연했다. 혜명은 견우(주원 분)와의 만남과 사랑으로 상처를 치유하고 내적 성장까지 이루는 캐릭터. 오연서는 혜명공주의 엽기적인 모습부터 사랑에 빠진 여인의 아름다움, 나아가 자신의 삶을 올곧게 세우는 당당함까지 표현하며 스펙트럼 넓은 연기력을 보여줬다.
‘엽기적인 그녀’는 사전제작 드라마로 지난해 8월 촬영을 시작해 올 3월에 종료했다. 이에 오연서에게는 드라마 촬영의 기억이 이미 한참 지난 과거의 일이다. 보통의 시청자처럼 ‘엽기적인 그녀’ 방송을 챙겨보며 모니터했다는 그녀. 시간은 오래 지났지만 그래도 좋은 추억으로 남았다는 ‘엽기적인 그녀’에 대해 전혀 ‘엽기적이지 않은’ 오연서와 심도 깊은 대화를 나눴다.
→인터뷰①에서 이어집니다.
Q. 전지현-차태현 주연의 영화 ‘엽기적인 그녀’가 원작이잖아요. 성공한 영화가 원작이라 부담되지는 않았나요?
오연서: 찍기 전에는 부담됐어요. 근데 막상 대본을 받고 보니 영화와는 전혀 다른 얘기더라고요. 그래서 촬영할 땐 ‘엽기적인 그녀’를 제목으로 확정 짓지 않고 가제로 놓고 촬영했어요. 결국 그 제목으로 가긴 했지만, 전혀 다른 이야기에 다른 성격의 인물들이 나와 영화와는 다른 재미를 느낄 수 있었어요.
Q. ‘엽기적인 그녀’가 영화를 드라마로 가져왔다면, 홍설 역을 맡은 영화 ‘치즈 인 더 트랩’(이하 ‘치인트’)은 웹툰이 원작이지만 드라마로 먼저 선보인 걸 영화로 가져오게 됐어요.
오연서: ‘치인트’는 웹툰은 봤는데 드라마는 못 봤어요. 방영 당시 제가 다른 걸 하고 있을 때라 드라마를 챙겨보지 못했죠. 막상 영화 ‘치인트’의 홍설 역을 제안받으니 드라마를 더 못 보겠더라고요. 본 건 잔상에 남아 아무래도 영향을 받을 것 같아서요. 그래서 일부러 안 봤어요. 드라마가 16시간이라면 영화는 2시간에 모든 걸 담아내야 하는 매체라, 같은 ‘치인트’라도 영화와 드라마는 많이 다를 거예요. 또 같은 캐릭터라도 연기하는 배우가 다르면 다른 느낌이 나오잖아요. 전 영화 시나리오가 재미있어서 선택했고, 제 마지막 청춘물이라 생각하고 열심히 찍었어요. 결말도 신선하고 좋아요. 영화 ‘치인트’도 기대해주세요.
Q. ‘엽기적인 그녀’의 후속인 SBS월화극 ‘조작’에 과거 걸그룹 LUV로 같이 활동했던 전혜빈 씨가 나와요.
오연서: 같이 연기한다는 게 좋아요. 그런 게 서로에게 버팀목이 되어주는 것 같아요. 최근에 LUV 멤버 언니 한 분(은별)이 결혼했어요. 전 몸이 안 좋아서 못 가봤는데, 대신 저희 엄마가 가서 축하해주고 오셨어요.
Q. 과거 아이돌이었던 배우에게는 꼭 ‘그룹 OOO 출신’이란 설명이 따라붙는데, 연서 씨는 안 그렇더라고요. 처음부터 배우였던 것처럼 자연스럽게 인식되는 이유가 뭘까요.
오연서: LUV가 망해서? 하하하. 그룹이 유명했고 앨범을 많이 발매했다면, 그 아이돌로서의 선입견이 강해서 연기자로 이미지를 바꾸는 게 쉽지 않을 거예요. 전 아무래도 그룹 활동이 짧았기 때문에, 아이돌 이미지를 상쇄시키는 게 쉬운 편이었죠. 제가 특출나게 연기를 잘해서가 아니라요. 제가 걸그룹 출신이란 말에 놀라는 분들도 많아요.
Q. 처음엔 꿈이 가수였는데 연기자로 바뀐 건가요?
오연서: 너무 어릴 때 데뷔해 아무 생각 없이 시작했어요. 그냥 무작정 연예인이 되고 싶었죠. 요즘엔 어린 나이에 활동하는 친구들이 많은 데, 저 때는 드물었어요. 다시 그때로 돌아간다면, 가수는 적성에 안 맞아 안 할 거 같고, 연기를 하되 좀 더 늦은 나이에 데뷔했을 것 같아요. 전문적으로 연기를 배우고 스스로 생각할 수 있는 나이에 제대로 시작하고 싶어요. 연예인이란 게 화려한 겉만 보이는데, 아프고 고생하고 외로운 직업이에요. 어릴 때 그걸 모르고 시작해 겪으면서 힘들어했죠.
Q. 힘든 경험들이 있었다면, 배우를 그만둘 생각도 했겠어요.
오연서: 많이 했죠. 그건 어느 직업이든 다 똑같을 거 같아요. 일하다 보면 중간에 힘들어서 그만두고 싶다고 생각할 때 있잖아요? 그런데 막상 그만두면 뭘 해야 할지 모르겠고. 연영과를 나와 계속 연기하는 분들이 많지 않아요. 늘 선택받는 직업이다 보니 거기에서 오는 스트레스도 있고요. 물론 감사할 때가 많지만, 힘들 때가 오면 그만둬야 하나 싶기도 해요. 연기가 뜻대로 안 되면 스스로에게 실망해서 연기를 계속해도 될까 싶을 때도 있고요. 그런 고민들은 계속하는 것 같아요.
Q. 얼마 전에 엑소(EXO) 콘서트에 다녀왔던데, 원래 팬이었어요?
오연서: 작년에도 재작년에도 가고 싶었는데, 촬영이랑 겹쳐 티켓이 있어도 못 갔어요. 올해에는 딱 쉬는 날이라 즐겁게 다녀왔죠. 최애 멤버는 카이 씨예요.
Q. 카이 씨도 연기돌인데. 같은 작품에서 만날 가능성도 있잖아요?
오연서: 배우는 일 하며 자주 만나니 그런 게 없는데, 가수는 TV에서만 봐서 실제로 만나면 진짜 연예인 보는 느낌이에요. 카이 씨랑 같이 연기를 해요? 어후 상상도 못 하겠어요. 혹시라도 만난다면, 제가 잘해드릴게요. 커피라도 한 잔 더 사드리거나 해야죠.(웃음)
Q. ‘돌아와요 아저씨’, ‘엽기적인 그녀’ 등 작품 속에서 왈가닥 여성 캐릭터를 많이 맡아온 것 같아요. 도전하고 싶은 장르나 역할이 있나요?
오연서: 여태까지 감정표현이 많고 입체적인 캐릭터들을 많이 한 거 같아요. 그래서 차기작은 반대 이미지를 선택하고 싶어요. 좀 더 진지하고 내면 연기를 보여줄 수 있는 캐릭터로요. 정통멜로를 해본 적이 없는데 그것도 해보고 싶고, 액션이나 첩보물도 해보고 싶어요. 근데 지금 당장 차기작 생각은 없어요. 쉼 없이 달려온 탓에 좀 쉬고 싶어요.
Q. 쉬는 동안 뭘 할 계획이에요?
오연서: 우선 가족 여행을 다녀올 계획이에요. 8월에 아빠 휴가에 맞춰 갈 계획을 짜고 있어요. 딱히 취미라고 할 만한 게 없어서 취미를 가져볼까 하고 있는데, 지속적으로 좋아하며 할 자신이 없어요. 여태껏 여러 가지를 시도해 봤는데, 2달 정도 배우고 나면 재미가 없어 안 하게 되더라고요. 제가 게으른 탓도 있죠. 이번엔 제대로 된 취미를 가져볼까 하고 있어요. 근데 한 달 정도 지나면 심심해져서, 바로 연기하고 싶다고 할 것 같아요. 생각보다 빨리 작품으로 돌아올 수도 있어요.(웃음)
[사진제공=이매진아시아, 래몽래인, 화이브라더스, 신씨네 제공]
강선애 기자 sakang@sbs.co.kr
2017-07-27 15:52:33
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![[인터뷰①]오연서](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/27/30000575870_300.jpg)
[인터뷰①]오연서 "동갑 주원, 제대 후 현대극서 다시 만나길"
[SBS funE | 강선애 기자] “어제 건강검진 받았어요. 30대가 되니 몸 좀 챙겨야겠더라고요.”
자리에 앉은 오연서에게 근황을 묻자 대뜸 전날 받은 건강검진에 대해 이야기했다. 아프면 고생이라며 나이를 먹으니 몸을 챙기게 된다고 말하는 오연서에게 가식 같은 건 없었다. 최근 종영한 SBS드라마 ‘엽기적인 그녀’에서 연기 호흡을 맞춘 배우 주원이 “지금껏 만난 여배우 중에서 가장 털털하다”고 했다는 오연서는 진짜 그랬다. 솔직했고 유쾌했다.
오연서는 ‘엽기적인 그녀’에서 기행을 일삼는 것처럼 보이지만 어릴 적 궁중 암투 속에서 어머니를 잃은 상처를 지니고 사는 혜명공주 역을 맡아 열연했다. 혜명은 견우(주원 분)와의 만남과 사랑으로 상처를 치유하고 내적 성장까지 이루는 캐릭터. 오연서는 혜명공주의 엽기적인 모습부터 사랑에 빠진 여인의 아름다움, 나아가 자신의 삶을 올곧게 세우는 당당함까지 표현하며 스펙트럼 넓은 연기력을 보여줬다.
‘엽기적인 그녀’는 사전제작 드라마로 지난해 8월 촬영을 시작해 올 3월에 종료했다. 이에 오연서에게는 드라마 촬영의 기억이 이미 한참 지난 과거의 일이다. 보통의 시청자처럼 ‘엽기적인 그녀’ 방송을 챙겨보며 모니터했다는 그녀. 시간은 오래 지났지만 그래도 좋은 추억으로 남았다는 ‘엽기적인 그녀’에 대해 전혀 ‘엽기적이지 않은’ 오연서와 심도 깊은 대화를 나눴다.
Q. 드라마 종영 소감부터 들려주세요.
오연서: 저도 시청자 입장으로 꼬박꼬박 본방사수하면서 챙겨봤어요. 다 찍어놓고 보니까 나중에 선물 받는 느낌이라 좋았어요. 첫 촬영이 작년 8월 말이었으니, 지금으로 따지면 거의 1년 전이죠. 즐겁게 봤고, 촬영할 때 생각이 새록새록 나더라고요.
Q. 만취해 토하고, 막말하고, 왈가닥스러운 혜명공주를 연기하며 많이 망가져야 했는데요. 여배우로서 그런 망가짐이 부담스럽지는 않았나요?
오연서: 찍을 땐 아무 생각 없이 연기하는데, 나중에 모니터를 하며 살짝 후회하긴 해요. 저보다 방송을 본 엄마가 많이 속상해하시더라고요. ‘토하는 장면을 꼭 저렇게 적나라하게 해야 했니’ 하시면서 낯설어하셨어요. 그 장면은 실제로 토한 게 아니라 CG로 처리한 거라 설명드려도, 엄마는 딸이 그렇게 망가지는 게 싫으신가 봐요.
Q. 혜명공주가 홍어, 닭발 같은 음식을 좋아하잖아요. 실제로도 먹을 줄 알아요?
오연서: 제가 맵고 자극적인 음식을 좋아해서 닭발은 원래 좋아해요. 근데 홍어는 정말 못 먹겠더라고요. 어떻게 음식에서 그런 냄새가 날 수 있는지 모르겠어요. 촬영할 땐 홍어 대신 광어회를 사용했어요. 홍어를 먹는 표정은 현장에서 먹을 줄 아는 분들의 표정을 보고 참고해서 연기했어요. 주원 씨는 닭발을 이번에 처음 먹어봤다더라고요.
Q. 엽기적인 혜명공주와 실제 자신과의 싱크로율은 어느 정도 되나요?
오연서: 밝고 털털한 건 비슷한 것 같아요. 그렇다고 혜명처럼 그렇게 왈가닥스럽지는 않고요. 혜명은 용기 있고 저지르는 성격인 반면, 전 겁이 많아요. 전 일할 때 좀 더 밝게 지내려 노력하고, 집에 있을 땐 조용해요. 그걸 의외라 생각하시는 분들이 많죠. 돌아다니는 걸 좋아하지 않아 인간관계도 넓지 않은 편이에요. 운동이나 레저도 안 즐겨하고, 집에서 만화책 보고 책 읽고 미드 보는 걸 좋아해요. 술도 잘 못 먹고요.
Q. 퓨전 사극인 ‘엽기적인 그녀’를 촬영하며 힘들었던 점은 뭔가요?
오연서: 반말투가 있다는 게 너무 힘들었어요. “뭐하냐?” 같은 반말 대사가 나오는데, 그걸 딱히 대처할 방법이 없더라고요. 사극인데 말투가 현대적으로 쓰여있어 연기하는 게 어려웠어요. 또 초반에는 밝고 재밌기만 하다가 뒤로 갈수록 진지해지는데, 그 격차를 어떻게 표현해야 할지 고민 많이 했어요. 자칫 잘못하면 혜명이 이상한 사람으로 보일 수도 있었거든요. 사전제작이라 시청자 반응을 알 수 없으니, 촬영장에서 감독님, 상대 배우와 많은 대화를 나누며 중심을 잡아갔죠.
Q. 상대역할이었던 주원 씨와는 동갑이라 금방 친해졌다면서요.
오연서: 동갑이라 진짜 편했어요. 이번 작품에 들어가기 전부터 주원 씨에 대해 많이 들었어요. 주변에 친구들이 많았거든요. 둘 다 예고를 거쳐 대학교 연극영화과에 진학했던 터라, 학교는 다르지만 중간에 서로를 아는 친구들이 있어요. 그런 공통점이 있어서 쉽게 친해졌죠. 그래서 촬영 초반에는 정말 재밌게 찍었어요. 근데 그게 후반으로 가며 극 흐름이 진지해지니 서로 힘들어지더라고요. 너무 친한 상태에서 사랑하는 연기를 해야 하니까요. 주원 씨가 견우-혜명의 첫 키스신 촬영이 제일 기억에 남는다고 했다던데, 촬영하기 힘든 장면이었어서 기억에 남았을 거예요. 키스신은 예쁘게 나왔는데, 찍을 땐 서로 감정선 때문에 힘들었거든요.
Q. 동갑내기에 주연으로서 극을 같이 이끌어야 하는 입장이라, 진짜 대화 많이 나누며 연기했겠어요.
오연서: 아무래도 이게 사전제작이라 피드백이 없는 작품이다 보니 서로 고민을 많이 했죠. 의지도 했고요. 주원 씨가 V라이브인가에서 자기가 여태껏 만났던 여배우 중에서 제가 가장 털털하다고 했다더라고요. 제가 ‘가장 예쁘다고 해야지, 그렇게 말하면 어떡하냐’라고 장난치기도 했는데, 주원 씨는 평상시에는 아이 같고 애교가 많은데 연기에 들어가면 확 진지해지는 스타일이에요. 그런 점이 굉장히 멋있어요. 다음에 제대 후에 현대극에서 한 번 더 만나 연기하면 좋을 것 같아요.
Q. 주원 씨가 지금 군 복무 중이잖아요. 면회 계획도 있나요?
오연서: 지금 몇몇 분과 같이 가자고 얘기 중이에요. 특히 오진석 감독님은 ‘엽기적인 그녀’ 전에 ‘용팔이’도 주원 씨랑 같이 해서 친분이 두터워요. 또 ‘엽기적인 그녀’가 사전제작으로 촬영 기간이 길었다 보니, 다들 많이 친해요. 조만간 다 같이 조용히 면회 갈 거 같아요.
→인터뷰②로 이어집니다.
[사진제공=이매진아시아, 래몽래인, 화이브라더스, 신씨네 제공]
강선애 기자 sakang@sbs.co.kr
2017-07-27 15:52:24
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![[인터뷰] ‘엽녀’ 이시강 “100편 CF 찍은 비결? 밑바닥 정신이죠”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/26/30000575834_300.jpg)
[인터뷰] ‘엽녀’ 이시강 “100편 CF 찍은 비결? 밑바닥 정신이죠”
[SBS funE l 강경윤 기자] SBS 드라마 ‘엽기적인 그녀’에서 꽃도령으로 출연한 이시강(30)은 드라마 출연 전부터 시청자들의 눈에 익숙한 배우였다. 그 이유 중 하나는 이시강이 100여 편이 넘는 CF에서 출연을 해온 ‘CF스타’였기 때문. 패스트푸드, 스포츠웨어, 라면 CF 등 종류를 아우를 수 없을 정도로 한국과 중국을 오가며 다양한 모습으로 얼굴을 알려왔다.
이시강의 이야기를 듣다 보면 인터뷰 시간은 늘 촉박했다. 두 차례에 걸쳐 진행된 인터뷰에서 그는 축구선수였던 고교 시절부터 일본에서의 활동, 배우가 되고 달려온 시간까지의 긴 이야기를 쏟아냈다. 듣다 보면 그의 나이 서른이 너무 젊다고 느껴질 만큼, 이시강의 인생은 굉장히 치열했다. “잠을 안 자도 좋으니 하루종일 매일 매일 연기하고 싶다.”는 이시강의 얘기를 들어봤다.
Q. 고교 시절까지 축구선수였죠? 일본으로 건너간 이유는 뭐였어요?
“누가 부른 건 아니었어요. 최전방 부대에서 군 생활을 했는데요. 뭐라고 해보자는 마음에 일본어를 미친 듯이 팠어요. 그러다 보니, 일본에 가고 싶어졌어요. 왜 일본이었냐면요. 제가 그때 일본 영화들에 푹 빠졌거든요.”
Q. 일본에 가서 아이돌 가수가 된 거죠? 참 특이한 경험이네요.
“가수가 되고 싶은 마음에 일본에 가서 열심히 저를 알리고 다녔죠. 여러 사람들을 소개받고 오디션을 통해 그룹 ‘키노’ 멤버가 됐어요. 일본에서의 인기요? 그땐 그게 얼마나 큰 사랑인지를 잘 몰랐어요. 매일 일본 팬들에게 받는 팬레터와 선물들이 쏟아졌어요. 통장 잔고는 차곡차곡 쌓였는데 확인할 여유도 없었어요. 눈 뜨면 스케줄 소화하기 바빴거든요. 너무 피곤해서 선물이랑 팬레터 뜯어보다가 잠들고 그랬어요.(웃음)”
Q. 그렇다가 20대 중반에 또 다른 선택을 하게 됐어요. 한국으로 돌아와서 배우로 변신을 한 거였죠?
“처음부터 연기를 할 마음이 있었던 건 아녜요. 스무 살 때 첫 CF를 찍으면서 연기를 했는데 연기도 재밌다는 생각을 했어요. 연기는 조금씩 알아가면서 빠지게 됐던 것 같아요. 가수생활을 마치고 한국으로 온 다음에 채널A ‘최강서바이벌’이란 프로그램에 출연하게 됐어요. 신인으로서는 정말 큰 행운으로 주인공을 맡게 됐죠. 이후 회사와의 트러블, 삶의 우여곡절이 생기다 보니 연기에 대한 내공이 깊어지더군요.”
Q. 한국으로 돌아와서 ‘옥탑방 고양이’, ‘쉬어매드니스’, ‘아찔한 연애’ 등 부지런히 연극 무대에 올랐어요.
“운 좋게도 많은 관객들에게 오랫동안 사랑받는 작품, 작품성이 뛰어난 작품에 함께 하게 됐어요. 연극을 계속하는 이유는 더 많은 경험과 연기를 더 깊게 하고 싶은 마음 때문이에요. 알다시피 연극배우의 현실은 그렇게 화려하지 못해요. 일본에 있을 때의 저의 모습과는 많이 달라졌죠. 타고 다니던 차를 팔아서 이제는 대중교통이 더 익숙해졌어요.(웃음)”
Q. 지금 무대에 오르고 있는 ‘옥탑방 고양이’는 대학로의 가장 대중적인 연극, 스테디셀러로 불려요. 선택한 특별한 이유가 있나요?
“3년 전에 한번 오디션을 봤다가 떨어졌어요. 사실 오디션에 떨어졌다고 그렇게 충격받는 스타일이 아녜요. ‘내가 뭔가 부족했겠지’라고 생각하는 편이에요. 3년 뒤에 다시 오디션을 봤는데 연출님이 기억하시더라고요. ‘3년 전에도 참 잘했다. 기죽지 말고 잘해라’라고 얘기해주셨어요. 극 중 ‘경민’이라는 캐릭터는 건강하고 반듯해요. 장난기도 있으면서 담백하고요. 저와도 비슷한 면이 많아요. 그런 면에서 많은 배우들이 노리는 역할이죠.”
Q. 오디션에 떨어졌지만 해피엔딩을 맞은 경우는 또 있었다고요?
“네. 드라마 ‘엽기적인 그녀’의 오진석 감독님과의 인연이 그랬어요. 처음 SBS ‘모던파머’, ‘용팔이’에서 오디션을 봤는데 두 번 다 최종에서 떨어졌어요. ‘엽기적인 그녀’는 세 번째 도전 만에 이뤄진 오진석 PD님과의 만남이었어요. 오 감독님과 함께 작품을 해서 참 행복했어요. ‘한번 말하면 디렉팅 대로 잘 움직인다’고 칭찬해주셔서 감사했죠. 그리고 남태진 감독님도 많이 격려해주셔서 감사했어요. F4끼리 여러 가지 연기를 준비해서 보여드리곤 했는데 그때마다 ‘열정이 느껴진다’고 따뜻하게 격려해주셨어요.”
Q. 많은 분들이 얼굴을 보면 친숙하게 느껴진다고 하죠? 그동안 몇 편 정도의 CF에 출연한 건가요.
“100편 넘게 출연한 것 같아요. 많이 찍을 때는 1년에 15편 정도, 요즘에는 비중이 커지면서 조금 줄어들고 있는데 큼직하게는 1년에 7~8편 정도는 꾸준히 촬영하고 있어요.”
Q. 그렇게 CF를 많이 찍는 비결이 뭔가요?
“비결이요?(웃음) 이렇게 인터뷰를 하거나 오전 중에 일이 끝나면 그냥 집에 가서 쉬지 않아요. 혼자서 에이전시를 돌아요. 적어도 2~3군데는 직접 가서 인사드리고 프로필 돌리죠. ‘시강 씨는 매니저 없어요?’라고 묻는 에이전시 관계자분도 많아요. 매니저도 있고 회사도 있죠.(웃음) 직접 얼굴을 보고 인사를 드려야지, 광고에 한 번이라도 더 추천해주신다고 생각해요. 제 수입의 반은 광고예요. 그래서 제가 연기를 꾸준히 하려면, 광고를 계속 찍을 수밖에 없기 때문에 이렇게 하고 있는 거예요.”
Q. 누구나 할 수 있지만 누구도 할 수 없는 일이기도 하네요. 이시강 씨를 두고 많은 사람들이 자기관리의 신(神)이라고들 하더라구요.
“운동은 7년 동안 거의 하루도 빠짐없이 했어요. 술, 담배는 당연히 하지 않고요. 클럽은 예전에 여자친구를 사귀면서 아예 끊고 한 번도 안 갔어요. 한때 볼링을 굉장히 좋아해서 평균 200점 정도까지 쳤었어요. 함께 쳤던 신수지 씨는 프로가 됐더라고요. 볼링에 빠지다 보니까 돈이 너무 많이 들더라고요. 그래서 독하게 볼링공을 버리고 나온 뒤로 끊었어요. 일본어는 독학으로 공부해서 잘하고 가르칠 자신 있고요. 영어는 친한 영어 강사인 라이언킴 형님 도움으로 4개월째 매일매일 하고 있어요. 제 블로그를 통해서 영어 공부하는 과정을 공개하고 있는데요. 나중에 김영철 선배님처럼 영어를 잘하는 배우로도 인정받는 게 꿈이에요.”
Q. 자기관리와 생활력 면에서 최고인 것 같네요. 요즘 최고의 관심사는 뭔가요.
“연기를 어떻게 하면 그만두지 않고 오래할까예요. 좋아하는 걸 포기하지 않으려면 그럴 수 있도록 생활이 안정되어야 하니까요. 결혼도 그 나중으로 생각하고 있어요. 사실 하루도 자지 않아도 되니까 일만 해도 된다고 생각해요. 정말로 잠은 안 자도 돼요. 매일 매일 촬영하고 싶어요.”
Q. 어떤 연기를 해보고 싶어요?
“멜로 연기를 참 좋아해요. 찐득찐득한 사랑의 감정을 한번 해보고 싶어요. 영화 ‘러브레터’, ‘인간중독’, ‘순수의 시대’ 등 굵직한 감정선이 있는 연기가 좋아요. ‘인간중독’에서 마지막에 송승헌 선배님이 총으로 가슴을 쏠 때 그 감정에 빠져들었어요. 저도 그 아픔을 알거든요. 돈보다는 사랑이 전부라고 생각하는 사람이에요. 저의 경험을 연기로 녹여내고 싶어요.”
사진=김현철 기자 khc21@sbs.co.kr
kykang@sbs.co.kr
2017-07-27 10:43:49
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![[인터뷰] 이시강 “연예인 축구 에이스? 김준수, 윤두준, 이기광”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/26/30000575833_300.jpg)
[인터뷰] 이시강 “연예인 축구 에이스? 김준수, 윤두준, 이기광”
[SBS funE l 강경윤 기자] SBS ‘엽기적인 그녀’에서 꽃도령으로 출연한 이시강은 고교 시절까지 축구선수로 활약한 이색 이력을 가졌다.
연예인 축구단으로 활약하고 있는 그가 꼽은 연예인 축구 에이스는 누구일까.
최근 SBS funE와의 인터뷰에서 이시강은 “고등학교 때까지 축구선수로 활약했다.”고 말했다. 그런 이색적인 경력으로 KBS ‘우리동네 예체능’ 축구 편에서 그림 같은 골을 성공시키며 포털 사이트 실시간 검색 순위 1위를 차지하기도 했다. 현재는 여러 톱스타들이 소속된 연예인 축구단 FC맨의 에이스로 활약하고 있다.
이시강은 SBS ‘엽기적인 그녀’에서 함께 출연한 곽희성의 축구 실력에 대해 엄지손을 치켜세웠다. 그는 “곽희성이 축구를 정말 잘하고 열정도 대단하다.”면서 “연예인들 중에서 제일 잘하는 것 같다.”고 말했다.
이어 그는 함께 같은 연예인 축구단에 있는 멤버에 대해 묻자 “JYJ의 김준수도 참 축구를 잘하고, 하이라이트의 이기광과 윤두준도 정말 잘한다.”면서 “골을 제일 잘 넣는 건 김준수인 것 같다. 골 냄새를 잘 맡는다고 해야 하나. 기회가 왔을 때 놓치질 않는다. 슛을 할 때 볼길이 보인다고 하더라.”고 놀라움을 감추지 않았다.
그는 축구 선수 출신에서 일본으로 건너가 아이돌 가수로 활약했으며, 이후에는 한국으로 돌아와 배우로 변신했다.
이시강은 7년째 거의 하루도 빠짐없이 운동을 해 체력을 관리하고, 한때 볼링에 빠져 평균 200점대 준프로선수급 실력을 자랑하기도 했다. 또 그는 일본어 독학으로 수준급 일본어 실력을 가지고 있을 뿐 아니라, 최근에는 영어 강사 라이언 킴(소원영어)과 함께 영어공부도 빠짐없이 하는 노력파로 정평이 나 있다.
그는 “축구를 한 걸 후회하지 않는 이유는 건강한 정신과 몸을 가지게 됐다는 점”이라면서 “배우 활동을 하면서 체력적으로 많이 힘들 때가 있지만 선수 생활을 한 경험 때문인지 잘 버틴다. 촬영장에서 힘들단 말을 하지 않는다. 요즘은 잠을 자지 않더라도, 매일 매일 촬영하고 일을 하고 싶은 마음이 간절하다.”고 소망을 덧붙였다.
사진=김현철 기자 kch21@sbs.co.kr
kykang@sbs.co.kr
2017-07-26 16:57:11
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김구라, 위안부 피해자 故김군자 할머니 빈소 찾아 ‘조문’
[SBS funE l 강경윤 기자] 위안부 피해자 김군자 할머니가 노환으로 별세했다. 생전 나눔의 집 봉사활동을 통해서 남다른 인연을 맺어온 연예인들은 故 김군자 할머니의 마지막 길을 배웅했다.
김 할머니는 23일 오전 경기도 광주에 있는 나눔의 집에서 많은 이들이 지켜보는 가운데 눈을 감았다. 할머니의 빈소는 경기도 성남시 분당구 차병원 장례식장에 마련됐다. 갑작스러운 비보에 방송인 김구라를 비롯해 영화배우 유지태 등이 달려와 조문했다.
유재태는 2006년 아름다운 재단이 마련한 위안부 피해자 기금 마련 행사를 계기로 김 할머니와 인연을 맺었다. 최근 영화 ‘돈’을 촬영 중인 유지태는 김 할머니의 영정 앞에서 한참을 묵념한 것으로 전해졌다.
김구라 역시 김 할머니의 빈소를 찾았다. 김구라는 아들인 래퍼 김동현과 함께 김 할머니의 영정 앞에 조문했으며, 이후 다른 위안부 피해 할머니들을 위로했다.
언론인 미디어 몽구는 자신의 SNS를 통해 김구라의 사진을 공개하면서 “김군자 할머니 빈소에 방송인 김구라 씨도 다녀가셨다.”면서 “조문 후 이용수 할머니와 이야기를 나눴다. 다들 알겠지만 (김구라 씨는) 꾸준하게 나눔의 집에서 봉사도 하고 기부도 한다.”고 소개하기도 했다.
김구라와 위안부 피해 할머니들을 나눔의 집의 인연은 2012년 4월로 거슬러 올라갔다. 김구라는 2002년 인터넷 라디오에서 위안부 피해자 할머니들 비하 발언으로 10년 이후인 2012년 약 1년간 방송 활동을 전면 중단했다. 휴식 기간 동안 김구라는 한 달에 두세 번, 스케줄이 없을 때마다 나눔의 집을 방문해 위안부 할머님들과 각별한 인연을 쌓았다. 기부 활동뿐 아니라 2012년 9월 발간한 책 ‘독설 대신 진심으로’ 인세도 할머니들을 위해 기부하기도 했다.
배우 진태현은 SNS를 통해 김 할머니의 별세 소식에 큰 슬픔을 드러냈다. 그는 부인 박시은 씨와 나눔의 집 봉사활동 당시 김 할머니와 함께 찍은 사진을 공개하면서 “소풍 가기로 했는데 죄송해요. 기부왕 할머니. 이제 편한 곳에서 푹 쉬세요.”라는 글을 남기며 고인과의 남다른 추억을 회상했다.
23일 영면에 든 김 할머니는 생전 미국 하원 청문회에 나가 생생한 피해를 증언해 위안부 강제 동원 규탄 결의안 채택을 이끌어냈다. 김 할머니가 숨져 정부에 등록된 위안부 피해자 239명 중 생존자는 37명이 됐다.
한편 개그맨 유재석은 2014년부터 2억원이 넘는 지속적인 후원을 펼치고 있고 김성령, 이준, 송중기, 온주완 등 연예인들은 봉사활동과 기부를 통해서 위안부 할머니들을 돕고 있다.
사진=미디어몽구 트위터(https://twitter.com/mediamongu)/진태현 SNS
kykang@sbs.co.kr
2017-07-24 13:50:01
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![[인터뷰] 송강호](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/20/30000575216_300.jpg)
[인터뷰] 송강호 "예술적 가치를 위한 자기 검열, 블랙리스트 때문 아냐"
[SBS funE | 김지혜 기자] "영화 한 편이 세상을 바꿀 수 있냐고 묻는 사람들이 있다. 그런데 난 바꿀 수 있다고 생각한다. 불과 몇 명의 관객, 몇 시간에 그친다고 해도 그게 조금씩 세상을 변화시킬 것이라 믿는다"
지난 1월 제8회 올해의 영화상 시상식에서 남우주연상을 받은 송강호는 '영화의 힘'에 대해 말했다. 최근 '뉴스룸'에 출연한 그는 이 소감의 의미에 대해 "영화 한 편은 보잘것없는 것 같아도 영화로 받은 감동이 모이고 모여 세상을 바꾸는 희망이 되지 않을까"라고 설명했다.
이런 소신은 송강호 연기 인생의 주춧돌이 되고 있다. 예술은 상상력의 결과이기도 하지만, 현실의 거울로 반영되기도 한다. 송강호는 영화의 힘을 믿고, 연기에 진심을 투영하고, 관객의 눈을 신뢰한다. 그것이 오늘날 송강호가 국민의 사랑과 신뢰를 얻은 원천이다.
송강호가 택시 운전대를 잡았다. 목적지는 1980년 5월 광주다. 관객은 이 택시에 기꺼이 오르려고 한다. 운전사가 송강호기 때문이다. 알고는 있으나 제대로 알지 못했던 민주화 운동의 이야기, 아니 그 주변에 있었던 사람들에 대한 이야기를 송강호가 전한다. 이번에도 그의 연기에선 진심이 뚝뚝 묻어난다.
인터뷰 장소에 들어선 송강호의 가슴에는 녹색 배지가 반짝이고 있었다. 영화 속에서 만섭이 운전한 택시를 본 떠 만든 기념품이었다. 여느 때처럼 사람 좋은 웃음을 지으며 "이거 매일 하고 다닙니다. 이렇게라도 영화를 알려야죠"라고 말했다.
송강호는 '택시운전사'를 기술시사회에서 먼저 보고 눈물을 흘렸다고 했다. 자신의 영화를 보면서 우는 경우가 흔치 않았다고 밝힌 그는 "기술 기사는 감독과 배우, 영화에 참여한 제작진이 함께 모여 영화를 봐요. 시나리오도 이미 다 봤고, 현장도 함께 겪은 사람들이다 보니 영화의 재미에 빠져 보기보다는 만듦새를 체크하며 관람해요. 그래서 일반 관객들이 영화를 볼 때와는 분위기가 달라요. 아니나 다를까 웃어야 할 장면이나 눈물을 부르는 장면에서도 아무런 반응이 없더라고요.(웃음) 그런 분위기 속에서 영화를 보는데도 전 이상하게 눈물이 나더라고요. 참 신기한 경험이었어요"라고 당시 상황을 떠올렸다.
알려졌다시피 송강호는 '택시운전사'의 출연을 한차례 고사했다. '변호인' 때와 마찬가지로 마음의 부담감 때문이었다.
"광주의 아픔을 기억하고 있는 많은 분에게 누가 되지 되진 않을까 부담감이 컸어요. 부끄럽지 않은 영화와 연기로 광주의 이야기를 잘 전달할 수 있을까 걱정이 되기도 했고요. 그러나 이야기의 힘을 믿었고, '의형제' 때 호흡을 맞춘 바 있는 장훈 감독을 믿었어요. 선택이 힘들었지 결정하고 난 뒤에는 즐겁게 촬영에 임했어요. 20년 지기인 유해진, 후배 류준열, 그리고 언어는 통하지 않았지만 마음은 잘 맞았던 토마스 크레취만과의 연기 호흡도 아주 좋았고요"
'택시운전사'는 분명 역사적 사실을 기반으로 한 영화지만, 이야기의 초점은 비극보다는 희망에 맞춰있다고 강조했다.
"우리 영화는 '이런 끔찍한 일이 있었다'라고 고발하는 게 아니라 아픈 비극을 안에서도 희망을 보여준다고 생각해요. 만섭이 대단한 사람이라서 광주로 돌아간 게 아니라 사람의 도리, 직업에 대한 사명 등을 다한 사람이거든요. 분명 시대의 비극이지만, 그런 시대에도 김만섭이나 피터처럼 인간의 도리를 다한 사람이 있었다는 것을 영화는 이야기합니다"
송강호는 이번 영화에서 택시를 직접 운전하며 연기를 했다. 보통의 영화에서는 운전하는 시늉만 하기 마련이다. 그러나 인물의 직업이 택시운전사이고, 택시라는 공간이 인물의 동선과 감정 연결에 있어 큰 부분을 차지하기 때문에 기꺼이 운전대를 잡았다.
직접 운전을 하며 감정 연기까지 하는 것은 쉽지 않은 일이다. 그러나 송강호는 달리는 차 안에서 김만섭의 변화하는 감정선을 설득력 있게 표현해냈다. 특히 영화 후반부 순천에서의 운전 신은 보는 이의 눈물샘을 한껏 자극한다.
"운전 신의 경우 실내 세트에서 창문에 천을 치고 촬영한 뒤 CG 작업으로 창밖 배경을 채우는 경우도 많았는데 순천 장면은 실사로 찍은 거에요. 경북 성주시 벽진면이라는 시골에서 촬영했는데 문제는 그 길이 아주 짧은 구간이었다는 거에요. 감정을 잡는데 시간이 걸린다고 계속 직진을 했다가는 논두렁에 빠질 수도 있었죠. '제3 한강교'를 부르다 두고 온 광주 사람들 생각이 떠올라 눈물을 쏟는 그 장면은 롱테이크로 찍었는데, 촬영 전부터 부담이 컸어요. 한편으론 매도 먼저 맞는 게 낫다고 큰 감정신을 초반에 찍으니, 마음은 편하더라고요"
김만섭은 남다른 영웅이나, 선인이 아니다. 딸아이를 홀로 키우며 생계를 위해 택시를 모는 그 시절 보통의 아버지였다. 그런 인물이 영화 안에서 입체적으로 거듭난 것은 송강호의 따뜻하고 유머러스한 연기 덕분이다. 평범한 대사도 자신만의 해학을 더하는 특유의 연기 스타일은 이번 영화에서도 반짝인다.
"송강호가 연기해서 달라 보인다? 그건 아닐 거에요. 연기할 때 관객에게 어떻게 보일지를 생각하고 연기할 순 없거든요. 다만 하고자 하는 이야기, 전하고자 하는 감정을 잘 전달하려고 노력할 뿐이에요. 그런 목표를 위해 연기하다 보면 유머도 자연스럽게 발생한다고 봐요. 누구나에 인생에도 희로애락은 있기 마련이고, 비극적 상황에서도 유머가 발생하는 게 삶이니까요."
송강호는 문화계 블랙리스트에 이름을 올린 바 있다. 2013년 '변호인' 출연 이후 보이지 않는 불이익을 당했다는 루머도 돌았다. 해당 루머에 대해서는 부인했지만, 일련의 사태들이 그를 더욱 단단하게 만든 것은 분명해 보인다.
그는 한 인터뷰에서 블랙리스트에 오른 이후 자기 검열을 했다고 고백한 바 있다. 그러나 그가 말한 '자기 검열'은 우리가 생각하는 것과는 조금 다른 것이었다.
"정치적, 사회적 상황에 따른 자기 검열이 아니라 배우로서 작품을 선택하는 데 더 엄격해졌다는 의미에요. 배우로서 작품에 임하는 것이지 사회운동가로 작품을 선택하는 건 아니니까요. 블랙리스트 때문도 아니고요. '택시운전사'도 전 정권 아래에서 선택했고 촬영까지 마쳤어요. 작품을 선택할 때 이야기가 매력적이고 예술적 가치를 우선에 놓고 고르는 소신은 여전해요. 예술가로서 더욱더 엄격하게 작품을 고르고 선택한다는 말입니다"
멀게는 '효자동 이발사'부터 가장 가까이는 '밀정'까지 근현대사를 아우르는 시대극에 출연하며 송강호는 '시대의 얼굴'로 관객들에게 인지되고 있다. 그는 "과찬이십니다. 시대의 얼굴이 되어야 한다는 생각은 전혀 없었어요. 열심히 하다 보니 시대별로 일목요연하게 정리가 된 게 아닐까 싶네요"라고 웃어 보였다.
송강호는 영화를 거듭해 나갈수록 큰 웃음과 깊은 슬픔이 교차하는 한층 깊어진 연기를 보여주고 있다. 언제나처럼 연기의 원천은 '진심'이라고 말했다.
"어떻게 하면 더 멋있게, 더 아름답게, 더 슬프게 연기할까 같은 것을 컨트롤 할 수는 없어요. 연기의 기술도 중요하지만 가장 중요한 것은 인물의 감정을 제가 잘 느끼는 것이에요. 때론 아름답지 않고 멋지지 않더라도 제가 느낀 것을 관객에게 잘 전달하는 게 중요해서요. 영화적으로 아름답게 멋지게 표현된다면 더 좋겠지만, 그것은 별로 중요하지 않아요. 제일 중요한 건 내가 얼마나 잘 느끼고, 그 감정을 진심을 담아 잘 표현하는 것이에요"
ebada@sbs.co.kr
<사진 = 쇼박스 제공>
2017-07-21 10:44:48
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![[이주의아이돌⑩]지원 “배신의 아이콘? 악역에 끌려요”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/04/29/30000568322_300.jpg)
[이주의아이돌⑩]지원 “배신의 아이콘? 악역에 끌려요”
SBS funE 드라마 ‘아이돌마스터.KR-꿈을 드림’(극본 신혜미 원영실, 연출 박찬율/이하 ‘아이돌마스터.KR’)은 동명의 인기게임을 원작으로, 연습생 소녀들이 천재 프로듀서 강신혁(성훈 분)과 825엔터테인먼트 대표 심민철(박철민 분)의 도움 아래 아이돌로 데뷔하기까지의 과정을 담는다.
드라마 속에서 ‘리얼 걸 프로젝트’(Real Girl Project, 이하 R.G.P)란 이름의 걸그룹으로 거듭날 10명의 소녀들, 수지, 영주, 소리, 예은, 하서, 유키카, 민트, 재인, 지슬, 지원은 실제 음원을 발표하며 걸그룹 활동까지 병행하고 있다. 게임 속, 드라마 속에서 뛰쳐나와 실제 걸그룹으로 새로운 팬덤을 형성하고 있는 R.G.P. 아직 생소하지만 충분히 스타성을 갖춘 이들의 모든 것을, SBS연예스포츠가 개별 릴레이 인터뷰로 소개한다.<편집자주>
[SBS funE ㅣ 손재은 기자] R.G.P의 포토타임 시간. 10명의 멤버가 한 자리에 줄 맞춰 서면 바로 눈이 가는 멤버가 지원(본명 이지원)이다. 영주와 함께 168cm로 R.G.P의 장신 소녀를 맡고 있다.
지원은 ‘아이돌마스터.KR’ 첫 회부터 R.G.P의 멤버들과 함께하지 못했다. 잠시 잠깐 예은의 데뷔 길을 가로챈 배신의 아이콘으로 얼굴을 내비쳤을 뿐. 이제 ‘아이돌마스터.KR’ 후반부 태리의 바통을 이어받아 새 멤버로 투입돼 시청자들과 만나게 된다.
R.G.P의 모든 것을 알아보는 릴레이 인터뷰 시간. 열 번째, 마지막 주자는 ‘아이돌마스터.KR’ 후반부 이야기를 책임지게 될 지원이다.
Q. 릴레이 인터뷰의 공식 질문이에요. ‘아이돌마스터.KR’에 어떻게 합류하게 됐는지 궁금해요.
지슬이랑 합류 과정이 비슷해요. 고등학교 2학년 때 MBK 연습생으로 있었어요. 쏘스뮤직 회사로 옮겼을 때도 연기 레슨 시켜 달라 말하고는 했었고요. 당시 노래 춤도 좋았지만 연기가 궁금했어요. 가수 확신이 없는 상태에서 데뷔하기 싫어서 회사 정리하고 나오자마자 연기를 열심히 공부해서 대학교에 입학했어요. 공부 더 하고 회사에 들어가자 했는데 연습생 했던 오빠가 전화 와서 ‘아이돌마스터.KR’ 오디션을 알려줬어요. 노래 춤도 할 수 있는 거니까. 지슬이랑 학교 입학하자마자 이야기를 들어서 오디션을 보고 합격해서 이렇게 합류하게 됐어요.
Q. 실제 지원과 ‘아이돌마스터.KR’ 속 지원과의 싱크로율은 어떤가요?
드라마 속 지원이랑 싱크로율이 100%라고 말하기 조심스럽지만 비슷한 부분이 많아요. 드라마 안에서 실제 저보다 이기적이에요. 꿈에 욕망이 가득해서 다른 것이 안 보이는데 그런 점에서 나는 이성적이에요.(호호) 다른 사람 배려하려 하거든요. 그 외는 많이 비슷한 것 같아요. 대본을 보면서 내 말 같다 하고 생각하는 부분이 많았거든요.
Q. 사실 지원의 경우는 R.G.P 멤버들과 달리 중간에 투입됐잖아요. 촬영하면서 소외감 같은 건 안 느꼈어요?
네. 완전 느꼈어요. 촬영장에 갔을 때 멤버들이 이미 스태프랑 친해져 있더라고요. 그 관계가 편해 보여서 소외감을 느꼈죠. 멤버들 모두 친해진 것 같다는 느낌에 나 혼자 동떨어진 것 같기도 했어요. 촬영 들어갔을 때 멤버들에 비해 상대적으로 모르고 스태프들이 답답했을 것 같은데 멤버들이 도와줘서 고마웠죠. 정말 감사했어요.
Q. 늦게 합류해서 어색했을 텐데 지원이 보기에 R.G.P 팀워크는 어때요?
제가 여자 친구들과 생활에 익숙하거든요. 오랜 연습생 시절을 보냈고, 대학교도 여대에요. 여자애들이랑 많이 있었는데 이렇게 평화롭고 좋은 팀이 있을까 할 정도로 좋아요. R.G.P 에는 데뷔했던 멤버도 있고 시행착오 친구들이 있어서 그런지 서로 배려하고 조심해서 분란이 정말 없었어요.
Q. 가수 연습생 시절을 보내고 연기를 하는 거잖아요. 물론 지금도 노래와 춤을 하고 있지만… 배우와 가수, 둘 중 하나를 택한다면요?
어떤 게 좋다 보다는 연기를 하면서 노래를 하고 싶어요. 뮤지컬 배우요. 빅 픽쳐는 뮤지컬 배우에요. 연기를 하면서 노래 춤 할 수 있으니까요. 전 연기도 좋아하고 노래 춤도 사랑하니 노래 춤을 할 수 있는 연기를 하고 싶어요.
Q. 그럼 롤모델이 있나요?
제가 영화 ‘블랙스완’을 정말 좋아하거든요. 나탈리 포드만이 롤모델이에요. 신인 배우들이 나탈리 포드만을 롤모델로 많이 꼽는데요. 자극을 주는 배우라서 꼭 롤모델로 말하고 싶었어요. 꼭 ‘블랙스완’ 같은 작품을 하고 싶어요. 운명처럼… 악역에 끌리는 것 같아요.
Q. 지원의 최종 목표는 어떤 건지 궁금하네요.
영화 드라마도 다 좋지만 뮤지컬 연극도 하고 싶어요. 나이 어린 배우들이 공연을 많이 하는 분들 없는데 공연하는 배우가 되고 싶어요. 사실 연기할 때 좋고 행복하거든요. 좋은 배우, 좋은 사람이 되고 싶어요.
사진=김현철 기자 khc21@sbs.co.kr
손재은 기자 jaeni@sbs.co.kr
아이돌마스터.KR - 꿈을 드림 | 2017-07-21 09:10:41
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수상한파트너 지창욱이 말한 #첫로코 #남지현 #입대(종합)
[SBS funE ㅣ 손재은 기자] ‘수상한 파트너’가 여심을 홀리며 완주할 수 있도록 이끈 이는 지창욱이었다. 로맨틱 코미디에서 스릴러로, 스릴러에서 로맨틱 코미디로 장르 변주가 계속됨에도 주연배우라는 타이틀에 누가 되지 않도록, 아니 그 이상으로 해냈다. 제작진 입장에서는 출연료가 아깝지 않을 만큼 자신의 몫을 다 했다.
지창욱은 18일 낮 12시 서울 영등포구 여의도동의 한 레스토랑에서 SBS 수목드라마스페셜 ‘수상한 파트너’ 종영 기자간담회을 가졌다.
지창욱은 ‘수상한 파트너’에서 수려한 외모에다 수학, 음악, 스포츠 다방면에 능력을 가진 팔방미인 뇌섹검사 노지욱 역을 연기했다. 로맨틱 코미디는 데뷔 이래 첫 도전이었지만 첫 방송부터 로코킹 자리를 넘보며 새로운 모습을 선보였다.
다음은 지창욱과 나눈 일문일답
-‘수상한 파트너’ 촬영 소감은?
‘수상한 파트너’가 지난주 종영을 했다. 무사히 잘 했기 때문에 감사의 의미로 이런 자리를 마련했다. 나한테 이번 드라마는 굉장히 의미가 있었다. 내 첫 로코이기도 했고, 입대 전 마지막 작품이기도 했다. 즐겁게 작품을 한 것 같아서 굉장히 기분이 좋기도 하고 섭섭하기도 하고 아쉽기도 하고 복합적인 감정이다.
-‘수상한 파트너’가 의미 있다 했는데 구체적으로 이야기 해 달라.
나한테 첫 로코였다. 시작 전 내가 이 작품을 해낼 수 있을까 부담 많았다. 오랜만에 액션 없는 작품이기도 했다. 그럼에도 불구하고 현장은 즐거웠다. 소소한 장면들 때문에 몸과 마음이 즐거웠다. 그래서 의미가 깊다.
-‘수상한 파트너’ 지욱을 연기하며 주안점을 둔 것이 있다면?
극중 지욱은 완벽해 보이지만 인간적인 매력이 있다. 결핍도 있고, 성격은 나하고 다르지만 내가 연기를 해서 사람 지창욱이 묻어나올 수 밖에 없었다. 말투, 행동, 표현 방식에서 사람 지창욱이 묻어나왔다. 캐릭터 자체 성격은 나와 달랐지만….
-남지현과의 케미는 어땠나?
드라마 ‘무사 백동수’ 때 아역과 성인 배우로 만났다. 당시 남지현과는 호흡 맞추는 신은 없었다. 이번 작품에서 처음으로 호흡을 맞췄다. 나이 차이가 있음에도 불구하고 내가 어리광도 부리고 장난도 치고 한 것 같다. 그 친구와 편해지고 싶었고, 소통하고 싶었다. 그런 것을 남지현이 잘 받아줘서 현장에서 즐겁게 촬영했다. 나이 떠나 웃으면서 장난칠 수 있는 사이가 됐다. 현장에서 호흡 맞추고, 로맨스도 있어서 소통을 해야 했는데 편했던 것 같다. 남지현과 이야기를 많이 나눴다.
-무음 키스 등 스킨십 장면도 많았다.
키스신, 수위 높은 스킨십 장면도 편하게 촬영할 수 있는 분위가 잘 만들어서 촬영할 수 있었다.
-이번 드라마를 하면서 ‘로코장인’, ‘키스장인’이라는 수식어를 얻었다.
수식어 붙는 게 생각보다 부끄럽고 쑥스럽다. 키스신이나 멜로 장면도 하나의 연기라 생각한다. 그래서 최대한 예뻐 보여야 하고 어색함이 없어보여야 하는데 그래서 그런 장면을 최선 다 했다. 촬영 감독님이 예쁘게 찍어줬고, 연출 감독님도 현장에서 편하게 대해줬다. 잘 나와서 그런 수식어가 붙지 않았나 싶다. 막상 들으면 부끄럽고 쑥스럽다. 앞으로 열심히 해야 겠다 생각한다.
-드라마 촬영하며 어려웠던 점이 있었다면?
로맨스 장면이라서 사랑의 섬세한 장면들이 힘들더라. 사랑하고 헤어지고 서운해 하고… 섬세한 감정을 시청자들에게 전달하기가 쉽지 않았다. 과거 작품에는 커다란 사건에 감정이 있었는데 지금은 그런 것 없는데 섬세한 감정을 다뤄야 해서 쉽지 않았다.
-그동안 출연했던 드라마 속에 인생 캐릭터를 뽑을 수 있나?
내가 고르기 어려운 것 같다. 내가 연기를 하면서 신나게 했던 것은 ‘기황후’에서 타환 역을 맡았을 때다. 보여줄 것도 많고 연기할 것 많아서 신났던 작품이었다. ‘수상한 파트너’ 경우 내 첫 로코 캐릭터이기도 했고 코미디 장르 해보고 싶었는데 재미있게 했다. 하나만 뽑으라 하면 못 뽑을 것 같다. ‘힐러’ 서정후는 작가님이 대놓고 멋있으라 써준 캐릭터여서 멋있게 나와서 애정이 가는 캐릭터다. ‘더 K2’ 김제하는 남자로서 해보고 싶은 역할이었다. 못 고르겠다.
-끝으로 입대를 앞두고 있다.
8월 14일에 입대를 한다. 많이 늦었는데 늦은 만큼 재미있고 건강하게 최선을 다해 임할 생각이다. 제대 후 재미있는 작품으로 인사드릴 예정. 1년 9개월 동안 기다려 달라. 이제 스케줄 마무리 하고 개인적인 시간을 보낼 생각이다. 입대 전 몸 마음 준비하고 건강히 입대하고 싶어서 개인적인 시간 보내고 입대를 할 생각이다. 입대 전 쉬고 싶기도 하고 체력적으로 너무 달려오지 않았나 싶다. 사랑하는 가족, 친구들과 시간을 보낼 수 있는 여행을 하려 한다.
사진=글로리어스엔터테인먼트
손재은 기자 jaeni@sbs.co.kr
2017-07-18 12:46:18
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![[인터뷰] “文대통령 만나주세요” 배우 김부선, 1인 시위 나선 이유?](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/15/30000574795_300.jpg)
[인터뷰] “文대통령 만나주세요” 배우 김부선, 1인 시위 나선 이유?
[SBS funE l 강경윤 기자] “아파트 비리를 척결하자고 나선 5년간 저, 김부선은 매우 피폐해졌어요. 미드(미국 드라마) 100부 작은 족히 찍은 느낌이에요. 비리의 척결에는 격한 반발과 갈등을 수반하기에 개인의 행복은 사라지고, 남을 불신하는 마음이 많이 생겼어요. ‘내가 미쳤지’ 싶으면서도 이젠 그만둘 수가 없어요. 지금이 아니면 개혁은 할 수 없어요.”
배우 김부선은 14일 오후 2시 청와대 앞 거리에 섰다. 피켓에는 “귀국한 문재인 대통령님. 전 국민 민생 관리 비리 문제로 10분만 만나 뵙시다.”라는 문구가 쓰여 있었다.
김부선의 1인 시위에 도움을 준 YMCA 본부에서 김부선을 만났다. 자신이 거주하는 서울 성동구 옥수동 중앙하이츠 아파트의 동대표 회장이 된 이후 1년여 만에 다시 마주한 자리였다. 그때와 달리 공동주택유권자연대 공동집행위원장이란 새로운 직함도 붙었다. 일을 혼자 할 수 없어 뜻을 같이하는 분들의 제안으로 그 자리를 맡은 것. 김부선은 2년 전보다 지친 기색이 컸지만, 아파트 비리 척결에 대한 의지는 여전히 뜨거웠다.
Q. 5년 전 SBS ‘강심장’을 통해 아파트 난방 비리에 대해 첫 언급한 뒤 긴 시간이 흘렀어요. 본격적으로 아파트 관리 비리를 바로잡겠다고 동대표 회장까지 출마해 당선됐는데, 그간 어떻게 지냈나요.
“동대표 회장만 당선이 되면 모든 비리를 다 파헤쳐 바로잡을 수 있을 거라고 생각했어요. 그런데 수십 년째 쌓여온 관리 비리는 그물망처럼 얽혀 있었기에 저 혼자 파헤치기가 쉽지 않았어요. 정말 말 그대로 ‘적폐’였어요. 상당수 전 임원들로 구성된 비상대책회의는 제가 ‘부정선거로 당선됐다’, ‘관리소 직원 40명을 부당해고 시켰다’ 등의 가짜 뉴스를 주민들에게 퍼뜨렸어요. 나아가 소송까지 제기해 회장을 해임하려고 하고 있어요. 제가 동대표 회장에 합법적이고 가장 민주적인 선거로 당선됐는데도 말이죠. 결국 소송이 제기돼 1심에서 제가 승소했고요, 그쪽에서 항소를 해서 현재 2심을 하고 있어요.”
Q. 그 과정에서 여러 가지 고소고발 등 송사에도 휘말렸죠?
“전 부녀회장 등으로부터 고소, 고발을 당한 게 셀 수 없이 많았고, 여전히 진행 중이에요. 이에 대해 저도 맞고소, 맞고발을 하면서 변호사 비용도 수천만 원을 썼어요. 소송보다 그 과정에서 사람들에 대한 미움과 불신을 갖게 돼 더 힘들었어요. 동대표 당선 후 옥수동 아파트를 제가 자란 제주도의 담 없는 평화로운 마을 공동체처럼 가꾸는 꿈을 꿨는데, 현실은 그렇지 않았어요. 1년여 전 제가 ‘동대표 회장에 출마해서 관리 비리 잡겠다’ 했더니 어떤 분이 페이스북 댓글에 ‘영화배우나 하지 왜 그런 힘든 일에 뛰어드냐’라고 했어요. 그 얘기가 자꾸 맴돌았어요. 비리 없이 함께 잘 사는 것, 그렇게 어려운 건가요?”
Q. 평생 여배우로 살다가 아파트 동대표 회장 일을 하는 게 쉽지 않을 텐데요.
“하루도 빠짐없이 관리비 결제가 잘못되지 않았나, 주민들 돈이 헛돈이 되지 않나, 새는 돈은 없나 신경을 곤두세우고 살펴봐야 돼요. 제가 책임자니까요. 제가 회계를 잘 모르니 전문가들에게 직접 도움을 청할 수밖에 없고, 사비 털어야 해서 진행비도 많이도 썼어요. 결제할 때만 되면 관리소와 싸울 수밖에 없어요. 그것 때문에 서로 감정싸움으로 번지는 게 너무 힘들어요. 주택법만 지키면 되는 건데 그들은 그렇지 않았고 소장이 바뀔 때마다 다르게 말을 했고 거짓말이 들통나면 후다닥 그만둬버리고 문서들은 사라졌어요. 다행히 다 복사해 두었지만요.“
Q. 김부선 씨가 생각하는 가장 큰 문제는 뭔가요?
“난방 비리로 시작했는데, 난방 비리의 윗 단계인 관리 비리가 더 심각했어요. 2016년 7월 성동구청에서 회계감사를 실시해 4700여만 원대의 관리비 사용 내역과 장기수선충당금 차액이 다르게 발생한 사실이 드러났죠.(저는 회계 전문가가 아니기에 알아낼 수 있는 게 한계가 있어요. 그래서 보다 확실한 조사가 절실하다고 느꼈고요.) 그로 인해 과태료 1000만 원이 발부됐어요. 그러나 겨우 200만원 만 부과했다는 이해할 수 없는 얘기를 구청 주택과 어떤 분께 듣곤 아연실색했어요. 관리 비리는 굉장히 복잡해요. 주목해야 할 곳은 아파트 승강기에 대한 부분이에요. 승강기 수리비 360만 원의 거금이 들어간대서 전문가 모셔서 살펴봤어요. 그랬더니 멀쩡하다는 거예요. 승강기안전공단에서 조건부합격이라는 모호한 공문으로 혼란스러웠죠. 또 비용을 집행하라고 소장은 무섭게 압박했어요. 외부 전문가를 불러서 재검토했고, 감사도 요청한다고 승강기 안전공단에 문자 보내자 간단히 쉬브로프 줄여서 해결됐다는 답변을 받았어요. 결국 부당결재 요구가 드러난 거죠. 게다가 관리소장의 급여는 표준계약서가 없는 데다 명시가 안 되어 있어요. 가장 큰 문제는 주택관리 위탁업체죠. 국토부와 긴밀하게 연관된 곳이기 때문에 철저한 회계감시가 필요한 곳이에요. 이게 핵심입니다.”
Q. 실제로 김부선 씨가 회장을 맡은 뒤 ‘김부선 아파트’가 좋아졌다는 얘기도 흘러나왔어요.
“개별난방 전환 공사를 입찰할 때 적극적으로 개입해 평균 비용의 절반가량인 4억여 원으로 진행시켰어요. 다 소중한 주민들의 돈이니까 아끼려고 그렇게 한 거죠. 그런데 그런 사실을 주민들은 여전히 모릅니다. 자랑할 일도 아니고요. 당연히 공동주택의 거주자로서 누군가는 해야 할 일이죠. 제가 자랑스러운 건 어떤 소장 2분이 돈봉투 주는 걸 거절한 것과 개별난방공사 때 반으로 공사해준 댓가로 80만 원 상당의 보일러 선물을 거절한 겁니다. 그런 돈이나 기계는 결국 주민들이 내야 할 돈이 아닐까요?”
Q. 관리비도 줄었다고요?
“관리비는 30%쯤 줄어든 것 같아요. 노인분들이 특히 좋아하시더라구요. 주민분들 중에서 ‘형사 김 반장, 안녕하세요.’라고 불러주는 분들도 계세요. 그런데 일부 무관심한 주민들에게 상처를 받기도 했어요. 소수의 사람들, 특히 저를 해임하려는 비상대책위원회는 여전히 저를 악의적인 유언비어로 공격하고 있고 주민갈등을 부추깁니다. 함께 사는 딸의 등 뒤에서 욕을 하시는 분들도 있었어요. 너무 힘들고 지치게 하는 언행이죠.”
Q. 문재인 대통령에게 ‘10분만 뵙자’고 요청했어요. 성사된다면, 어떤 말을 하고 싶은가요?
“미약한 저 한 사람 김부선으로, 김부선의 아파트로 인해 많은 것들이 밝혀졌고, 아파트 관리 비리와 관련된 일명 ‘김부선 법’이 3건이나 발의됐어요. 하지만 ‘김부선의 아파트’는 여전히 늪이에요. 주민들 간 갈등도 심각하고요. 회계감사를 실시했지만 견고한 적폐를 밝혀내긴 역부족이었어요. 주택 위탁관리 업체가 변경될 때마다 자료가 폐기되어 관리비 영수증도, 심지어 입주자 카드도 찾을 수 없었어요. 서울, 경기지역 시민 70%가 아파트에 살고, 지방은 50%쯤 아파트에 사는데요. 아파트 비리를 ‘집안일’이나 시군구청이나 읍면동사무소가 해결해야 할 ‘지역 민원’으로 치부하면 안 됩니다. 비리의 청산과 공정하고 투명한 관리 대책이 전국에 일률적으로 시행 및 적용되어야 하니 대통령이 하실 일이 맞습니다. 아파트 비리는 ‘민생 적폐 1호’예요. 부녀회, 노인회 등이 다 선거와 관련이 있는 민감한 이슈기 때문에 어느 대통령도 건드리지 못했어요. 시민운동가 출신이자 각 부문의 적폐 청산을 공약으로 내건 문재인 대통령밖에 하실 분이 없습니다. 선거 때는 후보별로 나눠 싸웠지만 당선 후에는 승리자이자 국민 모두의 대통령이시니 반드시 국민적 염원을 해결해 주셔야 한다고 말씀드릴 거예요. 국민적 지지가 매우 높은 집권 초기, 바로 이때 하셔야 한다고 꼭 말씀드리고 싶어요. 저는 저의 모든 것을 쏟아붓고 희생하며 무려 5년간이나 일관되게 투쟁해왔기에 감히 대통령님께 당당하게 말씀드릴 수 있어요. 너무 외롭고 힘들었어요.”
Q. 관리 비리 아파트 척결 1호로 ‘김부선 아파트’를 시범적으로 회계, 감사해달라는 거군요.
“우리 아파트는 반드시 검경 합동 수사를 해야 합니다. 난방비 0원 낸 상습가구들 전원 무혐의 처리가 됐는데요. 제가 회장이 되서 공식적으로 서울시에서 받은 자료와 2014년 관리실 소장에게 받은 자료를 보니, 전기 수도 온수 요금 없는 난방비 금액만 있었어요. 결국 여러 자료들을 면밀하고 종합적으로 회계 감사하기 위해서는 검경 조사를 할 수밖에 없어요.”
Q. ‘늘 여배우로 살고 싶다’고 말하잖아요. 아이러니하게도 최근 몇 년간은 사회면에서 더 많이 본 것 같습니다.
“여배우로 살고 싶은 게 정말 제 마음이에요. 앞에서 미드 100부 작은 찍은 거 같다고 했죠. 투쟁 기간만 5년이니 너무 긴 다큐 영화를 찍은 셈이죠. 그 사이 배우 수련도 엄청나게 되었겠어요. 아파트 문제로 부딪히며 터득한 사회의 현실과 그 리얼리티에 등장한 온갖 군상들에 대한 기억은 연기의 깊이와 다양성에 큰 발전이 될 것이라 믿어요. 한편으로 점차 본격적인 연기 복귀를 준비하고 있습니다. 영화 ‘임을 위한 행진곡’이 그 신호탄입니다. 그간 꼭 한번 연기하고 싶었던 소재였는데, 얼마 전에 촬영을 했어요. ‘컷(cut)’ 한 뒤 2~3초간 침묵이 있었는데, 감독이 ‘안아주고 싶었다’고 말할 정도로 푹 빠졌어요. 깊게 몰입해 연기한 거죠. 그간 광주의 아픈 비극과 광주시민들의 희생을 잘 몰랐기에 저는 맘속에 부채의식이 있었어요. 그분들에게 위로가 된다면 ‘역사 교과서’ 한편 만들자는 마음으로 광주 현지로 내려갔었거든요. 아파트 관리 비리 문제는 이제 새 정부가 받아서 일괄적으로 해결해야 해요. 아주 말끔하게요. 대통령님의 철학과 의지, 국토부 장관님의 추진력을 믿습니다. 그렇게 된다면 저는 연기에 온 힘을 쏟을 거예요. 5년간 다져진 곰삭은 리얼리티 연기 기대되지 않나요?”
kykang@sbs.co.kr
2017-07-15 15:38:31
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![[이주의 아이돌⑨] 하서](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/04/29/30000568325_300.jpg)
[이주의 아이돌⑨] 하서 "한국무용을 전공한 래퍼, 반전 매력이죠?"
SBS funE 드라마 ‘아이돌마스터.KR-꿈을 드림’(극본 신혜미 원영실, 연출 박찬율/이하 ‘아이돌마스터.KR’)은 동명의 인기게임을 원작으로, 연습생 소녀들이 천재 프로듀서 강신혁(성훈 분)과 825엔터테인먼트 대표 심민철(박철민 분)의 도움 아래 아이돌로 데뷔하기까지의 과정을 담는다.
드라마 속에서 ‘리얼 걸 프로젝트’(Real Girl Project, 이하 R.G.P)란 이름의 걸그룹으로 거듭날 10명의 소녀들, 수지, 영주, 소리, 예은, 하서, 유키카, 민트, 재인, 지슬, 지원은 실제 음원을 발표하며 걸그룹 활동까지 병행하고 있다. 게임 속, 드라마 속에서 뛰쳐나와 실제 걸그룹으로 새로운 팬덤을 형성하고 있는 R.G.P. 아직 생소하지만 충분히 스타성을 갖춘 이들의 모든 것을, SBS연예스포츠가 개별 릴레이 인터뷰로 소개한다.<편집자주>
[SBS funE | 강선애 기자] “전 반전 매력을 지닌 하서입니다.”
하서(본명 권하서, 24)는 스스로 ‘반전 매력’을 언급했다. 자기가 갖고 있는 매력을 정확하게 인지하고 있는 사람이 드물 뿐더러, 그걸 ‘반전’이라 정의내리는 사람을 처음 보기에 갸우뚱했다. 하서는 바로 부연설명을 덧붙였다. 눈이 안 보일 정도로 환한 웃음과 함께 “한국무용을 전공했는데 래퍼거든요”라고.
한국무용을 전공한 래퍼. 이 한 마디로 하서가 말한 ‘반전 매력’이란 말에 고개가 끄덕여졌다. 한복을 입고 전통음악에 맞춰 품격있게 몸을 움직이는 한국무용과, 검은 옷에 모자를 눌러쓰고 가끔 욕설을 섞어가며 할 말을 내뱉는 랩은 접점을 찾기 힘든, 너무나도 다른 분야다. 그런데 하서는 그 두가지를 모두 한다. 이 자체만으로 하서는 이미 남들과는 차별화된 자신만의 매력을 확실히 갖고 있는 R.G.P 멤버다.
하서가 ‘아이돌마스터.KR’에서 연기하는 하서 역할은 실제 자신의 모습을 많이 투영했다. 극 중 하서도 과거 한국무용을 했지만 랩으로 아이돌이 되기 위해 825엔터테인먼트에 연습생으로 들어온 인물로, 진짜 하서와 닮았다.
드라마가 11회까지 방송된 지금, 아직 하서 캐릭터가 한국무용을 했다는 전개는 펼쳐지지 않았다. 그래서 이 인터뷰가 약간의 ‘스포일러’가 될 수도 있다. 하지만 굳이 숨기지는 않겠다. 약간의 인터넷 검색만으로 쉽게 찾아낼 수 있는 대략적인 이야기이기 때문이다. 드라마에서 보다 더 중요한 건, 하서 캐릭터가 왜 한국무용이 아닌 랩을 하게 되고 그 과정에서의 갈등과 성장과정이기에.
R.G.P의 모든 것을 알아보는 릴레이 인터뷰 시간. 아홉 번째 주자는 반전 매력의 래퍼 하서다.
Q. 오늘도 첫 질문은 자기소개예요. 자신에 대해 말해주세요.
하서: 빠른 94년생으로, 올 해 스물다섯의 반전매력을 지닌 하서입니다. 한국무용을 전공했는데 랩을 하고 있어요. 반전이죠? 다들 놀래더라고요. 무용은 고등학교, 대학교 다 합쳐서 8~9년 정도 했어요.
Q. 무용은 왜 그만뒀고, 어쩌다 랩을 하게 된 거죠?
하서: 무용을 하다가 부상을 당했어요. 병원에 오래 입원했었죠. 그때 랩을 들었다가 홀딱 빠져버렸어요. 이후에 학교를 휴학하고 랩을 본격적으로 배우기 시작했어요.
Q. ‘아이돌마스터.KR’ 오디션에는 어떻게 지원하게 된 건가요?
하서: 랩을 하다가, 한달만에 데뷔시켜주겠다는 신생 기획사가 있어서 들어갔어요. 그 땐 데뷔가 너무 하고 싶어서 그랬는데, 걸그룹으로 데뷔하긴 했지만 소리 소문 없이 망했어요. 멤버들은 뿔뿔이 흩어졌고 전 낙동강 오리알이 됐죠. 다른 곳에서 다시 연습생 생활을 하다가 ‘아이돌마스터.KR’ 오디션 소식을 접했어요. 연기도 하고 음악도 하는 이 프로젝트가 너무 신기한 거예요. 회사에선 가수 준비를 하자고 했는데 전 이게 너무 하고 싶었고, 결국 저 혼자 이걸 하게 됐어요.
Q. 드라마 속 캐릭터랑 실제랑 비슷한 게 많은 것 같아요.
하서: 드라마 속 하서와 실제 저랑 가장 똑같은 게, 한국무용을 했지만 반전으로 랩을 한다는 거예요. 자유분방할 것 같은 겉모습과 달리 꼼꼼하고, 물건을 놓을 땐 각을 맞추고 깨끗하게 정리하는 성격인 것도 저랑 비슷해요. 전 다음날 입을 옷을 미리 생각해서 걸어두고, 먹을 것도 미리 생각한 후에 자요. 다음날 계획을 다 잡아두는 거죠. 즉흥적인 것보다 계획적인 걸 좋아해요. 그러면서도 재미를 추구해요. 제가 하나에 관심을 두기 시작하면 진짜 열심히 하고 거기에 푹 빠져버리거든요. 관심이 없으면 바로 손을 떼버리고요. 그런 성격은 드라마 속 하서와 닮았어요.
Q. 그럼 다른 점은요?
하서: 드라마 속 하서는 집이 엄해서 가족들 몰래 아이돌을 준비해요. 그건 저와 달라요. 저희 집은 절 엄청 밀어주거든요. 아빠는 제가 하고 싶은 걸 하면서 재밌게 사는 걸 원하셔서, 제가 이 쪽 일을 하고 싶다면 지원해주시는 분이에요. 또 극 중 하서는 “난 클럽 죽순이야”, “나 남자 좋아해”라고 말하곤 하는데, 그 것도 저와 달라요. 사람들이 힙합이나 랩을 한다고 하면 음주가무를 잘 할 거라는 편견을 가지는데, 전 그런 걸 안 좋아해요. 드라마에선 캐릭터를 살리느라 그런 대사들을 넣었지만, 실제 전 그렇지 않으니 오해하지 말아주세요.(웃음)
Q. 처음 해보는 연기라 힘든 점은 없었나요?
하서: 아무래도 처음 연기하다 보니까, 시간의 흐름과 촬영 순서가 다르다는 게 낯설었어요. 밝은 장면을 찍은 다음에 바로 화내는 신을 찍는데, 정신이 왔다갔다 혼란스럽더라고요. 드라마를 촬영하면서 그런 과정들을 겪고, 제 자아와 멘탈까지 잡아나가는 것 같아요. 좋은 경험을 하고 있어요.
Q. 촬영하며 기억에 남는 에피소드가 있나요?
하서: 극 중 태리가 병원에 실려 가고 저희가 응급차를 따라가면서 우는 신이 있었는데, 그 장면을 찍고 나서 제가 진짜 호흡곤란이 와서 응급실에 실려 갔어요. 제가 심장이 약한 편인데, 갑자기 스트레스성 과호흡이 와서 쇼크를 받았던 거예요. 응급실에 실려 가면서도, 절 위해 울어주는 멤버들의 따뜻한 온기를 느끼며 ‘이 사람들 덕에 살 수 있겠다’ 싶었어요. 고마웠죠.
Q. 함께 연기호흡을 맞추고 있는 성훈씨는 어떤 선배인가요?
하서: 성훈 선배님은 저희 연습실에 직접 찾아와 대본을 맞춰주세요. 촬영 현장에서도 친절히 잘 알려주시고요. 저희가 카메라 시선 잡는 걸 힘들어할 때마다, 매번 직접 와서 시선 위치를 잡아주셨어요. 어디 어떤 부분을 다시 찍어야 하는 건지 몰라 우물쭈물 감독님께 잘 여쭤보지 못하고 있으면, 성훈 선배님이 대신 크게 물어봐 주시기도 하고요. 그런 배려들이 감사하고 멋있어요.
Q. 마지막 질문, 하서양에게 ‘아이돌마스터.KR’은 어떤 의미인가요?
하서: 전 데뷔했던 게 안 좋게 끝나 ‘이게 안 되면 난 끝이다’라는 생각으로 독하게 마음먹고 ‘아이돌마스터.KR’을 시작했어요. 근데 지금은 오히려 이게 끝이 아니라 새로운 출발점이라고 생각해요. 수면 아래에 있던 저희들이 이걸 통해 점점 수면 위로 올라오고 있어요. 힘들기도 하지만, 제가 포기할 수 없는 것이 바로 이거라는 확신을 얻었어요. ‘아이돌마스터.KR’은 제게 많은 깨달음을 주고 마음가짐을 바꾸게 한 소중한 작품이에요.
[사진=김현철 기자 khc21@sbs.co.kr]
강선애 기자 sakang@sbs.co.kr
아이돌마스터.KR - 꿈을 드림 | 2017-07-14 10:32:46
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![[인터뷰] ‘군주’ 송인국 “반전 가진 현석 역, 평생 기억남을 캐릭터”](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/11/30000574381_300.jpg)
[인터뷰] ‘군주’ 송인국 “반전 가진 현석 역, 평생 기억남을 캐릭터”
[SBS funE l 강경윤 기자] 배우 송인국(29)은 생애 첫 드라마 데뷔를 MBC 드라마 ‘군주-가면의 주인’를 통해 했다. 그는 천민 이선(엘 분)를 지키는 호위무사 현석 역으로, 마지막까지 ‘반전’을 가진 인물을 연기했다.
높은 오디션 경쟁률을 뚫고 ‘군주’에 합류한 송인국은 “첫 배역으로 사극, 그것도 현석이란 인물을 연기할 수 있어 행복했다.”고 말했다. 따뜻한 목소리와 우직한 눈빛, 그리고 성실함을 타고난 송인국에게 현석 역은 ‘행운’으로 찾아왔다.
“오디션 현장에서 얼굴이 익숙한 배우들도 많았는데, 완전 신인인 제가 합격을 했다는 게 믿기지 않을 정도로 기뻤어요. 올해 1월부터 3월 중순까지 열심히 검술과 승마를 익혔어요. 그런 준비 작업들이 앞으로 제 연기 인생에 많은 도움이 될 것 같아요.”
송인국은 스물아홉 늦깎이 배우로 데뷔했다. 그는 15살 때부터 대학교 2학년 때까지 축구 선수로 활동했다. 그의 아버지는 대한민국 축구 국가대표 송영록 선수였다. 아버지를 따라 운동선수의 길을 걸었지만, 잦은 부상으로 선수의 길을 포기했고, 두 번째 꿈인 배우의 길에 들어섰다.
극 중 현석은 천민 이선의 호위무사다. 호위무사로 역적의 신하로 죽을지언정 오직 한 군주만을 섬긴다는 충직한 성품을 가졌다. 하지만 마지막으로 갈수록 엄청난 ‘반전’을 맞으며 시청자들에게 더욱 강한 인상을 남겼다.
“첫 촬영을 갔을 때 반전을 가진 인물이라는 설명을 들었어요. 어떻게 연기를 해야 할지 많이 고민을 했었죠. 다행이 대목 역의 허준호 선배님을 비롯해 다른 연기자들이 정말 많이 도와줬어요. 처음 해보는 사극 연기라 말투, 연기, 행동 모든 게 낯설었는데 덕분에 많이 배웠습니다.”
특히 송인국은 엘과의 연기 호흡이 남달랐다. 그는 엘에 대해서 “촬영장의 애교쟁이”라고 말했다. 촬영현장에 낯설 수밖에 없는 송인국에게 엘은 늘 장난기 어린 포옹으로 그를 따뜻하게 맞아준 것. 송인국은 “다음 작품에서도 꼭 함께 해보고 싶다.”는 바람을 드러냈다.
송인국에게 도움을 준 숨은 존재 중 한 명은 바로 배우 고경표. 그와 건국대학교 같은 과 선후배 사이인 고경표는 송인국에게 “부담 갖지 말고, 오디션에서 발탁해준 감독님과 작가님을 믿어보라.”며 격려해줬다. 송인국은 그런 고경표에게 “동생이지만 정말 고맙고 힘이 되는 존재”라고 말했다.
송인국은 첫 연기도전이지만 안정적이고 우직한 무게감으로 시청자들에게 자신의 이름 세 글자를 무난히 알렸다. 드라마 촬영 현장은 물론, 언론과의 인터뷰도 많이 낯설지만, 송인국은 “축구도 연기도 천천히 익숙해지고 성장하는 스타일”이라면서 “남들보다 빠르게 뛰어가진 못하겠지만 천천히 걷더라도 느려지지 않고 꾸준히 배우의 길을 걷겠다.”고 힘있게 말했다.
그가 특별히 좋아하는 연기자 선배는 바로 배우 연우진. 단 한 번도 본 적은 없지만 외모며 연기 스타일이며 송인국이 좋아하고, 닮고 싶은 요소를 골고루 가졌다고 이유를 말했다.
“목소리가 굵고 안정적인 편이라서 다른 사람들이 편안하게 느끼는 것 같아요. 그런 덕에 현석으로 보여준 것처럼, 반전을 갖거나 양면성을 표현하기에도 좋다고 생각해요. 남들보다 빨리하진 못했지만 제가 가지고 준비한 것들을 통해서 시청자분들에게 편안하게 다가갈 수 있는 배우가 되는 게 꿈입니다.”
사진=김현철 기자 khc21@sbs.co.kr
kykang@sbs.co.kr
2017-07-13 13:03:09
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![[인터뷰] 봉준호가 그린 혼종의 궤적…'옥자'의 아름다운 승리](http://img.sbs.co.kr/newsnet/etv/upload/2017/07/11/30000574399_300.jpg)
[인터뷰] 봉준호가 그린 혼종의 궤적…'옥자'의 아름다운 승리
[SBS funE | 김지혜 기자] 봉준호 감독은 신작 '옥자'에 대해 '봉준호 장르'라 명명할 때 기다린 말이었다는 듯 미소 지었다.
'옥자'는 인간의 이기로 태어난 슈퍼돼지 옥자와 그의 친구 미자의 이야기를 그린 영화다. 주제는 국경과 인종, 문화를 넘어서도 교감할 수 있을 만큼 광범위해졌지만, 이야기와 연출은 단순하고 명료해진 느낌이다.
때문에 어떤 이들은 최고의 영화로, 또 어떤 이들은 가장 실망스러운 영화라고 평한다. 또, 같은 영화를 보고 다른 포인트에서 눈물짓기도 한다. 이 영화는 모험, 액션, 드라마가 뒤섞인 복합장르처럼 보이기도 한다. 봉준호 감독이 추구해온 혼종성이 가장 극대화된 영화다.
미국 동영상 스트리밍 업체 넷플릭스로부터 제작비 전액(한화 약 570억)을 출자받은 '옥자'는 극장과 안방의 동시개봉 불가라는 국내 멀티플렉스 3사의 방침에 따라 전국 80여 개의 단관극장과 전 세계 190개국 안방에서 상영 중이다.
개봉 3주 만에 22만 관객을 동원했다. 봉준호 감독이 만든 6편의 영화 중 데뷔작 '플란다스의 개'를 제외하고 가장 적은 관객 수다. 하지만 '옥자'를 극장에서 본 22만 명은 220만 명 이상의 의미다. 필름 시대가 저물면서 극장 문화의 중심에서 밀려난 단관극장에 관객을 운집시켰기 때문이다. '옥자'가 만들어낸 진풍경이었다. 게다가 넷플릭스는 '옥자' 공개 이후 쾌재를 부르고 있다는 후문이다. 국내 가입자수나 스트리밍 데이터를 공개하지 않고 있지만 국내외 안방 반응은 뜨겁게 감지되고 있다.
영화가 개봉하고 난 뒤 관객의 관심은 플랫폼에서 콘텐츠로 자연스레 옮겨졌다. 지극히 봉준호답다는 반응과 봉준호스럽지 않다는 반응이 엇갈렸다. 비교적 명료한 영화임에도 관객들 사이에서는 봉준호 감독이 심어놓은 함의 찾기가 계속되고 있다.
봉준호 감독에게 '옥자'의 궁금증을 물어보았다. 그리고 오늘날 '봉준호 월드'를 구축한 창작의 원천에 관해서도 들어보았다.
Q. 영화 잘 봤습니다.
A. 혹시 반려인이신가요? 애견인들이 좀 많이 우시던데. 그래서인지 (애견인이 많은) 일본에서 반응이 남달랐던 것 같아요.
Q. 실제로 해외에서의 반응도 뜨겁습니다.
A. 그렇죠. 아이와 동물에 대한 호들갑이 우리보단 크잖아요. 그래서 영화의 후반부 이야기를 더 충격적으로 받아들이는 것 같고요.
Q. 그래서인지 등급도 한국과 미국이 다릅니다.(한국은 12세 이상 관람가, 미국에서는 17세 이하 부적절 시청 등급인 TV-MA을 받음)
A. 네. 사실 한국에서 12세 관람가가 나와서 좀 의외라고 생각했어요. 미국이나 호주에서 보면 후반부의 상황들을 굉장히 공포스럽게 여기거든요. 이를테면 피바다 장면이라던가 옥자와 알폰소의 장면들이요. 반대로 한국에서는 아름답고 동화적이라는 평이 많아요. 완전히 다르죠. 그 두 반응을 섞는다면 '옥자'는 유혈이 낭자한 동화라고 할 수 있겠네요.(웃음)
Q. '프랭크'를 만든 존 론슨 감독과 공동 각본을 썼잖아요. 봉준호의 영화 중에서도 대사가 많은 편에 속하고 한국어와 영어의 비율이 6:4 정도 됩니다. 메타포의 영화를 만들어왔다는 점에서 존 론슨과 통하는 점이 있을 순 있겠지만 언어도 문화도 다른 작가와 공동으로 각본을 집필하는 과정은 어떻게 이뤄졌는지 궁금합니다.
A. '설국열차' 때도 영어 대사는 켈리 마스터슨이 썼어요. '옥자'는 '미자'나 '희봉'이 한국 사람이지만 주변을 둘러싸고 있는 인물들은 모두 외국인이에요. 대사의 70~80%가 영어가 될 수 밖에 없었죠. 시나리오 초고는 제가 쓰고, 대사도 일단은 제가 썼어요. 전체 구조나 신의 배열은 이미 짜놓은 상태에서 존 론슨이 합류해 외국인 캐릭터 묘사의 아이디어라던가 특히 ALF(동물해방전선)의 다섯 캐릭터를 만들고 구체화 시켜줬어요. 전 미자(안서현), 희봉(변희봉), 김 군(최우식)에 중점을 뒀고요.
Q.'옥자'는 얼굴은 하마에 몸집은 돼지인 암컷인데요. 늠름하면서 사랑스럽고, 또 어딘가 모성본능을 자극하는 캐릭터로 느껴져요. 캐릭터 디자인 과정도 궁금합니다.
A. 돼지가 진돗개보다도 아이큐가 높은 거 아세요? 그런데 우리는 돼지를 볼 때 삼겹살이나 순대 등 먹을 것만 떠올려요. 심지어 장기들은 부속물이라 불리며 순대와 곁들어 먹기까지 하죠. 돼지처럼 음식을 떠올리게 하는 동물이 있을까 싶어요. 소는 밭이라도 갈지, 돼지는 먹기 위해 태어난 동물로 취급되잖아요. 슈퍼 피그는 억울하고 불쌍한 느낌으로 표현하고 싶었어요. 덩치가 크면 위악적일 수 있는데 덩치만 크지 순둥이네? 라고 느끼게요.
잠깐만요.(봉준호 감독은 태블릿 PC를 꺼내 파일함을 열고 옥자 탄생 과정이 담긴 디자인 컷을 순차적으로 보여주며 설명하기 시작했다)
생물체 디자인이 되게 어려워요. 팔, 다리를 꼬치처럼 막 갖다 붙이는 게 아니라 모든 신체가 리얼해야 해요. 처음 봤지만 실제로 저런 게 있을 것 같은 느낌을 줘야 하거든요. 옥자의 캐릭터 디자인은 '괴물'을 디자인했던 장희철 씨가 담당했어요. 믿고 부탁할 수 있는 아티스트예요. 저는 그의 재능과 집요함을 믿거든요. 장희철 씨를 중심으로 150명 넘는 전문 인력이 뛰어들어 엄청난 돈과 시간이 투자했어요. 영화에서 옥자가 총 300샷 이 나오는데, 1샷이 전셋집 가격이에요. 그래서 감독이 명확한 플랜이 있어야 했어요. 샷을 낭비해서는 안되거든요. '괴물'이라는 경험은 큰 자산이 됐어요. 순제작비 110억 원으로 만든 영화예요. 그때 어려운 조건에서 작업했던 게 이번 영화에 큰 도움이 됐어요.
(코뿔소에 가까운 돼지 디자인을 보여주며) 약간 타락한 4선 국회의원 같지 않나요? (옥자와 닮은 돼지를 보여주며) 이건 지금의 옥자와 가장 흡사하죠.
Q. 영화 초반에 두메산골을 담은 전경과 옥자와 미자의 우정과 교감을 그린 장면들은 미야자키 하야오 애니메이션이 떠올라요. 실제로 영감을 받았는지 궁금합니다.
A. 1:1로 대입시킬 순 없어요. 다만 '월령공주', '이웃집의 토토로', '미래소년 코난' 등 그 양반의 영화를 보면서 자랐기 때문에 제 혈관이나 세포에 자리 잡고 있는 어떤 영향 같은 건 있을 거예요.
Q. '옥자'는 전작들에 비해 메시지 구현 방식이 보다 직접적으로 느껴져요. 은유보단 직유에 가까운 표현 방식을 택한 건 글로벌 이슈에 대한 보편적 공감을 획득하기 위한 선택으로 봐도 될까요?
A. 음... 상대적인 차이라고 봐요. '마더'처럼 뿌연 안개 속에서 보는 이를 압박하는 형식으로 이야기를 펼쳐나가는 영화가 있는가 하면, '설국열차'처럼 직설적으로 메시지를 표현하는 영화도 있었죠. '옥자'와 같은 주제나 스토리를 두시간 짜리 극영화에서 펼쳐낸 건 한국이든 미국이든 처음이잖아요. 동물인 주인공이 결국 도살장에 이르는 이야기 말이에요. 저 이후의 감독들이 주제와 이야기를 변주하고 레이어가 좀 더 있는 걸 할 수 있을지는 모르겠지만, 전 좀 더 명확하게 표현하고 싶었어요. 6.25를 소재로 한 영화, 홀로코스트를 소재로 한 영화도 지금은 다양한 장르와 형식으로 만들어지고 있잖아요. 저는 이 주제를 처음으로 다뤘으니 제 다음 타자들이 더 다양한 방식으로 만들어 주시리라 믿습니다.
Q. 영화 속에서 상징이나 의미의 차이는 있지만, 단순히 소재만 놓고 보면 데뷔작 '플란다스의 개'부터 '옥자'까지 동물이 등장한 작품이 많았어요.
A. '설국열차' 때도 엔딩에 북극곰을 등장시켜 "코카콜라 광고냐"라는 이야기를 듣기도 했었죠. 자연 속에 풀과 나무가 무성하고, 그곳에 동물이 있고, 아이가 있으면 그 풍경이 곧 천국이다라는 말을 들은 적 있어요. 예수님이 하신 말인지 공자가 하신 말씀인지는 확실치 않습니다만. 그걸 시각적으로 초반부터 보여주고 싶었어요.
Q. 그 표현대로라면 '옥자'의 오프닝에서 약 10분간 '천국의 풍경'이 펼쳐지죠.
A. 심지어 그 부분은 "옥자야~" 이 말을 제외하곤 대사도 거의 없어요. 옥자는 계속 뭐라고 하는데 우린 그걸 알아들을 수 없죠. 영화의 후반부엔 참혹하고 현실적인 풍경이 펼쳐지는데, 그 대비로서 극 초반 이런 모습을 보여주는 게 중요했어요. 굳이 '자연주의' 메시지를 웅변하거나 설파할 필요 없이 이 아름다운 풍광을 보여주면 된다고 여겼거든요. 그래서 산속 로케이션에 정말 공을 들였어요. 촬영감독인 다리우스 콘지가 한국에 오기 전에 전국 팔도를 샅샅이 뒤졌어요. 단순히 '경치가 좋네', '그림이 예쁘다'를 떠나 뭔가가 느껴지는 그런 장소를 원했거든요. 영화에 등장한 공간은 강원도 정선에 있는 한 산골이에요. 관광객도 거의 없고 아름다운 계곡이 있는 신묘한 곳이었죠. 그런데 산세가 험해서 무거운 장비를 계곡까지 들어 올리는 건 고역이었어요. 스태프들이 고생을 많이 했죠.
Q. 절경과 마주한 미자의 집도 인상적이었어요. 그건 세트인가요?
A. 네. 그런데 그 세트를 지은 장소도 해발 1,100미터가 되는 고지였어요. 영화의 초반이 매우 중요했고, 미자의 집도 아주 중요했어요. 그런 곳에서 살던 '옥자'와 '미자'가 무시무시한 기계가 있는 공장으로 가게 되는 이야기를 그리는 영화니까요. 극과 극으로 공간의 스펙트럼을 벌려야 했어요. 도살장 로케이션도 쉽지 않았어요. 거대한 규모의 도살장을 세트로 지을 순 없고, 실제 도살장들은 우리 영화가 자기네 공간을 어떻게 그릴지를 아니까 제공을 안 하죠. 그러다 밴쿠버에서 문 닫은 맥주 공장을 발견했어요. 2015년에 콜로라도에 있는 대형 도살장에 직접 간 적 있는데 그곳과 맥주 공장의 외관이 아주 비슷했어요. 폐공장을 도살장으로 변모시키는 데는 미술팀의 공이 아주 컸습니다.
Q. 이질적인 것들의 충돌이 빚는 기괴함을 좋아한다는 이야기를 종종 하셨어요. '옥자' 역시 다양한 문화, 공간, 개체, 캐릭터들의 혼재가 흥미롭게 펼쳐집니다. 특히 제이크 질렌할이 처음 등장하는 시퀀스는 공간, 문화, 인간의 충돌 등 여러 관점에서 흥미롭더군요.
A. 전 반듯한 방향으로 가는 게 뭔가 이상해요. 빗나가거나 미끄러지거나, 떨어져야 숨통이 좀 트이는 느낌이랄까요. 제이크가 연기한 죠니 윌콕스 박사를 보고 노홍철이 떠오른다는 사람도 있더라고요. 죠니는 예능 스타에 가까운 동물 박사예요. 좀 오버스러워 보이긴 하죠.
촬영 당시의 이야기를 하자면, 제이크는 실제로 강원도 정선의 해발 1,100미터의 고지대에 마련된 세트장에 올라와 촬영을 했어요. 이질적이고 웃긴 것을 강조해야 하는 상황이잖아요. 촬영장 분위기도 무척 재밌었어요. 제이크가 변희봉 선생님에게 먼저 다가가 꾸벅 인사를 하고 "저 '괴물' 세 번 봤습니다. 선생님 아주 멋지시던데요"라고 말했어요. 그러자 변희봉 선생님이 "나는 자네의 '나이트 크로우라'(나이트 크롤러)를 재밌게 봤네. 연기가 아주 좋던 걸"이라고 화답했어요. 변희봉 선생님이 제이크 질렌할과 영화를 찍는다는 이야기를 듣고 제작진에게 그의 출연작 리스트를 구해달라고 하셨었거든요. 그런데 자기 영화를 찾아봤다는 노배우의 말이 멋쩍었는지 제이크가 "선생님은 인생의 두 시간을 낭비하셨습니다"라고 할리우드식 농담을 던졌어요. 그런데 우리 통역가가 직역을 해서 전달했지 뭐예요. 그래서 촬영장에서 묘한 웃음꽃이 폈죠.
Q. 영화 속 캐릭터들도 평범한 듯 평범하지 않아요.
A. 어찌 보면 우리 영화에서 옥자만 정상이에요. ALF도 취지와 의도는 좋은 데 정작 도움이 안되요. 제일 명쾌한 인물이 미자랑 낸시인데 미자는 제 앞에 놓인 허들을 뛰어넘는 게 아니라 부서뜨리며 앞으로 가요. 동생인 루시는 히스테릭하고 불안한데 언니 낸시는 간단명료한 성격이죠. 그 외 인물들은 의도과 결과가 일치하지 않아요. 죠니가 가장 정점이죠. 지하 실험실에서의 행동을 보면 병원에 가야 될 사람 같잖아요. 그 장면 찍을 때도 되게 웃겼어요. 옥자는 CG니까 현장에 실재하지 않잖아요. 제이크는 이상한 플라스틱을 붙잡고 연기를 하는데, 너무 잘하는 거예요. 극 중 배경은 뉴욕의 실험실이지만 실제 촬영장소는 의정부에 있는 대진대학교의 지하실이었어요. 얼마나 웃겨요.
Q. 미자가 옥자를 구출해오는 방법, 갈등이 봉합되는 그 장면이 어떻게 보면 허무하게 느껴지기도 해요. 그 방식이 자본주의에 대한 풍자를 담았다는 건 알겠지만 드라마적으로는 맥이 빠진달까요?
A. ALF도 침투했겠다 여러 가지 극적인 방식을 써볼 수도 있지 않았냐고 말씀하실 수도 있겠죠. 그런데 '옥자'는 초고부터 그 결론이었어요. 그 지점을 향해 영화가 달려간다고 해도 과언이 아니거든요. 물론 허탈하고 씁쓸해하실 수 있다고 봐요. 그런데 이 스토리 자체가 산속에서 자란 미자가 최초의 자본주의적 거래를 몬스터 같은 낸시와 체결하며 매듭지어지는 이야기거든요. 그 방식은 미자가 낸시의 수준에 맞춰준 것일 수도 있어요. 어떤 이야기도 통하는 인물이 아니잖아요. 그 상황에서 미자가 할 수 있는 것은 "이거 먹고 떨어져라" 뿐인 거죠. 금돼지를 그냥 건네는 것도 아니고 땅바닥에 굴려요. 굉장히 기분 나쁜 방식인데 낸시는 그 돼지를 받아서 깨물어보는 행동까지 취해요. 예전에 미셸 오바마가 도널드 트럼프를 공격하면서 "니네가 로우(Low)하게 갈때 우린 하이(High)하게 간다"라는 식으로 말한 적 있는데 여기서 말하는 고차원의 방식이 미자가 택한 방법일 수 있다는 생각이 들더라고요. 앵글도 미자가 낸시를 내려다보고 있잖아요. 미자와 옥자는 엄청난 수난을 겪지만 그래도 파괴되진 않았어요.
Q. 영화를 만들 때 넷플릭스는 정말 당신의 창작권과 편집권을 100%로 존중해줬나요?
A. 시나리오 한 줄도 고치지 않았고, 편집도 제가 다 관할하고, 음악도 제가 다 고를 정도였어요. 딱 한 번 질문을 던진 적 있었어요. "알폰소와 옥자의 실험실 장면 그건 없어도 되지 않을까요?"라고 묻더라고요. 그때 전 "영화의 주제나 줄거리 상에서도 꼭 필요하고, 이 장면은 이 영화를 구상할 때부터 꼭 찍고 싶었던 장면이다"라고 얘기했어요. 넷플릭스는 "오케이"하면서 제 의견을 수용해줬어요. 아마 폭스나 소니 등 다른 데와 이 영화를 했다면 그 장면은 찍지 못했을 거예요. 실제로 '옥자'의 투자를 위해 해외 제작사와 접촉할 때 그 장면을 문제 삼는 데가 정말 많았거든요.
Q. 봉준호의 영화에서 메시지란 어떤 의미일까요?
A. 전 주제라는 과녁을 먼저 설정하고, 스토리를 억지로 맞추려 한 적은 없어요. '옥자'도 우연히 동물 이미지가 떠올린 뒤 스토리를 눈덩이처럼 불린 경우거든요. 그러면서 자연스럽게 메시지가 만들어진 거에요. 지금까지의 제 영화들이 다 그랬어요. 감독마다 영화 만드는 과정이 달라요. 김지운 감독은 장르에 깃발을 꽂고 영화를 만들어나가요. 메시지를 먼저 설정한 뒤 이야기를 구상하는 감독도 있죠. 저는 그 두 가지 모두에 해당하지 않는 경우라고 할 수 있어요.
Q. 오죽하면 '봉준호 장르'라는 말도 생겼죠.
A. 제 영화에 ‘봉준호 장르’라는 말을 들으면 가장 행복해요. 주제와 메시지만 전달하려면 오히려 책과 SNS가 빠른 방법일 것 같아요. 영화는 아름다워야 한다고 생각해요. 메시지가 어떻게 보면 장면을 돕는다고도 생각해요. 영화가 나의 상황과 비슷하면 빨려 들어가요. 그래서 '옥자'를 보고 "돼지고기를 못 먹게 됐다"는 반응도 나오는 거고요. 실제로 우리가 일상에서 하는 행동이기 때문에 더 와 닿아 하시는 것 같아요. 결국, 메시지도 드라마도 감정의 일부라 생각해요.
Q. 오래전부터 궁금했던 중 하나가 '봉준호라는 창작자는 어떻게 자기 검열을 해나갈까?'였어요. 최초의 순수한 아이디어를 이야기 형태로 발전시키다 보면 스스로 검열하게 되고, 운신의 폭을 좁히는 경우가 생길 수밖에 없잖아요. 그런데 봉준호의 영화는 그 과정이 자유로운 데 따른 결과처럼 여겨지거든요.
A. 영화과 특강을 가면 학생들이 "관객을 어떻게 생각하느냐?", "감독에게 관객이란 어떤 존재인가?" 이런 질문을 많이 받아요. 그럼 전 단순 무식하게 답해요. 나는 내가 보고 싶은 걸 찍는다고요. 감독은 되게 이기적이어야 한다고 생각해요. 많은 감독이 '나는 이런 걸 찍고 싶은데 관객은 싫어하겠지?'라는 생각을 하는데요. 그걸 예측하고 판단하는 건 되게 추상적인 거에요. 몇 만, 몇 십만이 될지도 모르는 관객에게 일일이 물어볼 수 있는 것도 아니고요. 그저 나도 한 사람의 영화 팬이니까 보고 싶은걸 만들겠다라는 마음으로 영화를 시작하는 거죠. 이기적이 되면 오히려 영화가 간결해져요.
Q. 팔목과 팔뚝에 자꾸 눈길이 가는데요. 몸에 새긴 타투의 의미들을 여쭤봐도 될까요?
A. 아. 이거요? '마더' 때 함께 작업한 홍경표 촬영감독이 "우리 기념으로 홍대에 문신하러 가자"고 해서 따라갔다가 그만... 이 독수리 문신은 가슴팍에 나무로 연결돼요. 이거 옷을 벗어서 보여드려야 하는데...(티셔츠를 벗는 시늉을 하다가 멈추며) 아, 함부로 벗으면 안되겠네요. 하하. 그런데 문신은 아무나 하면 안되겠더라고요. 몸이 중요해서... 마치 중고차에 스티커를 붙인 꼴이랄까요.
(그의 가슴팍에 자리한 큰 문신은 '마더'에서 엄마(김혜자)가 수감된 아들 도준(원빈)을 만나고 돌아오는 버스 밖으로 보이는 나무를 새긴 것이었다.)
ebada@sbs.co.kr
<사진 = NEW 제공, 김지혜 기자>
2017-07-11 15:44:59
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